احتفاء بجزء من ذاكرتنا الثقافية المشتركة ، واستحضارا لعطاءات مبدعينا وإسهامهم في إثراء رصيدنا الابداعي الوطني والعربي ، نستعيد ، في هذه الزاوية ، أسماء مغربية رحلت عنا ماديا وجسديا ، لكنها لاتزال تترسخ بيننا كعنوان للإبداعية المغربية ، وللكتابة والفن المفتوحين على الحياة والمستقبل. من النهاية بدأ مسار التفرد لعمر واهروش، المغني الحنيني والشاعر الصادح، بعد أن قضى ردحه الزمني جوالا وناظما وراصدا باللحن والكلمة ما يعن لذائقته الفنية المتفردة. لماذا النهاية؟ لأنها كانت بملمس التراجيديا اليونانية، من حيث أنها تلتقي بنهايات كل سدنة الفن وحراسه المكتوين بهم الخلق والانخراط التام، جراء نسيان الذات والتيه في رحاب الفن والجغرافيا، داخل الوطن وخارجه، تلك النهايات الموسومة بالجنون والمرض والاكتئاب. لكن الناجمة عن عبقرية ممتلكة وملتزمة عامرة بأحاسيس التضحية والتوق الى الجمال والجلال. فعمر واهروش ينتمي الى ذلك الجيل الاول الذي قعد فن الروايس (شعراء النظم المتغنى به) للتعبير عن الذات والآخر، وأيضا غير الجمعي كما هو متجل في الجنوب المغربي، والشتات الامازيغي الشلحي داخلا وخارجا. هذا الفن المرتكز على القصيدة والرباب، على اللحن الشخصي والاجتهاد في صوغ المعاني الجديدة غير المطروقة. كما ساهم بقسط وافر في تخصيب مضامينه وموضوعاته بأغنائه بالقاموس الرعوي والفلاحي والقنصي الخاص به. وذلك للحديث عبر الصور عن الهم الجمعي، عن الذات الفردية، عن الوعظ الطيب الاخلاقي النقي، عن الحب وتباريح الهوى، عن صراع النفس من أجل الامل والطموح والرغبة في التحقيق. وفوق هذا وذاك هو من القلائل الذين يمكن تمييز صوته ونبراته الجهورية والخفيفة في ذات الوقت، الصوت المميز النافذ الى الاسماع بسلاسة ونغم أخاذ. وفي كل ما أتاه غناء أدى الثمن، سجنا وألما ومرضا. ففي بدايته وفي عز الاستعمار، لم يتوان عن نظم قصيدة وانشادها عن معاناة فلاحي بلدته مع ضريبة مجحفة فرضها المراقب المدني الفرنسي والمسماة «الضابيط» وهي عنوان القصيدة، ففي أبياتها تنديد واحتجاج وسخرية من الظلم الذي ألحقته بالناس الضعفاء القليلي الحيلة والمال. وقد سجن على إثرها مدة ثلاثة اشهر كاملة بسجن إيمنتانوت سنة 1952. وبالتالي دشن عمر واهروش مسار الغناء النضالي الملتزم في زمن سيادة القياد والطغاة والمتواطئين، فكان بذلك أمازيغيا حقيقيا، اسما على مسمى. وقد فعل عبر الكلمة واللحن. يقول واصفابأسلوب تهكمي ساخر نزول المراقب في صباح باكر كما قد يفعل أي لص، وراح «ينفض» عباد الله من القليل الذين يملكونه، فمن له ثلاثة حمير سجل له أربعة، كما شبهه بعقرب تنفث أحكاما هي كالسم: «يات نسنت، ضابيط اور إيفل أقاريض / إيكوزد لمراقيب يان صباح إيبكرد / إيكا ياواس، إيسوس كلولو عباد الله / كولو ما يسمون كر إيناس اويتيد / يان دار كراض إيغويال إيكاسن كوز / .../ ء يصيفد ءيغيردم لاحكام نس إيك أكلليد». هذا النزوع الوطني لم يكن عن قصد سياسي مفكر فيه، بل كتعبير عن حالة غير مرضية تتوجب وجود من يفضحها ويعلنها بصدق. والصدق والوطنية هما اللذان جعلاه يغني مثلا عن نهضة مدينة أكادير بعد الزلزال الذي ضربها، مادحا ماتعرفه من انبعاث حقيقي «كان زوند إغور كين أكال: كأنها لم تتزلزل يوما»، «ومن كان يتيما، فليكف عن البكاء فله أب الآن هو مولاي الحسن» شاكرا في ذات الوقت الملك الراحل عن رعايته لها وما قدمه في سبيل ذلك، بحيث لايغادرها إلا ليعود إليها، كدليل حي على نموها وولادتها الثانية. وبذات المنحى الذي يبحث عن المختلف من الكلم، نسج العديد من القصائد / الاغاني الخالدة، على غرار أغنية «لن أغفر للسيارات»، حيث أدخل لفظة «الطوموبيلات» بشكل جعلها خفيفة مسلية عذبة في ترديدها الخلفي الاسترجاعي من طرف الكورال. وقد نظمها وهو يشكو الفراق والبعد والنأي الذي يسببه يسر التنقل الذي تمنحه السيارات. وفي قصيدة «أمزواك» التي تتغنى بهم المهاجرين الذين تركوا الاهل والاحباب وساحوا في المدائن البعيدة، وهو يقصد هاهنا العاملين في البقالة وغيرها. على هذا المنوال سار في نظمه وغنائه منذ بداية تعرف الجماهير على أغانيه عبر التسجيلات سنة 1960. مرة ينظم واعظا ناصحا في الدين والاخلاق، مراعيا البيئة الجبلية الشلحية المحافظة الموروثة الطابع بما أنها منطقة زاخرة الزوايا والمدارس العتيقة، ومرة أخرى ينشد الحب والهوى وأسقام العاشقين وتولههم في مجال أصيل قح، ومرة أخرى ينسج أغان هي ما يشكل فرادته، كما أوردنا في النماذج أعلاه. وفي هذه الاخيرة، تميز عمر واهروش بنزوع خاص للحديث عن فرادة الامازيغ والامازيمية، والتي خصهما بأغان وأبيات مجددة، واعية، تنبي عن فخر وهم والتزام. ومن بينها أغنية «أر تلا تاسا« وفيها يخاطب الشلحيين كما كان يسميهم المرحوم المختار السوسي. وفيها يقول مناديا أنه لم يأخذ على عاتقه ان يعزف على الرباب والوتر ويسيح في المداشر والمدن المغربية كلها وبلاد الله الواسعة في أوربا، إلا للمغاربة الشلحيين، وكي يعرف بهم. ويقارن نفسه بمن ملكه القوى حد القيد المحكم، وتاه وراء صيد «أودادن» أو الغزلان. لكن أبرز قصيدة في هذا المجال، وهي قبل أن تكون مجرد أغنية، هي أغنية «لقيصت حمو أونامير» أي حكاية حمو أونامير المشهورة، نوع من الإلياذة الامازيغية الحقيقية، أو القصص الحكائي المؤسس للشعوب، ففيها يروي حكاية شاب يعيش قصة حب متميزة لطالب محب يجد كفه ذات صباح وقد زينت بالحناء في عالم حكائي مليء بالشخصيات الفريدة والأحداث الفانطستيكية. تلكم بعض سطور لا تفي بغرض الحديث بعمق عن إرث شعري وغناي ثري وفريد لرايس من أجود «الروايس» الذين أنجبهم الجنوب المغربي. فهو من مواليد نواحي مدينة مراكش ذات سنة من ثلاثينيات القرن الماضي، وبها درس وترعرع وتعلم العزف والغناء. وقد كانت حياته مرتبطة بإبداعه لصقا بلصق، في التزام وتداخل انتهى به الى مآل مأساوي مأسوف عليه، فقد ألم به مرض نفسي أثر كثيرا على حياته العادية وعلى إبداعه الغنائي. ولايستطيع أي مغربي من الذين اعتادوا سماع الأغنية الامازيغية أن ينسى صوته الرحب، الممتد، العالي النبرة، الذي يحاكي رجع صدى جبال الاطلس وأقدار الانسان في ثناياه السرية والعلنية، كما لايستطيع ان لايطرب ويرتعش طربا وهو يسمع «مواويله» و«مواجعه» واكتشافاته اللحنية والكلامية، فهو نسيج وحده. وقد نقول جازمين انه بحياته هذه وبأغانيه يشكل علامة فارقة في الاغنية المغربية لم يقدر لها ان تتبوأ المكانة الواجبة في بانثيون الغناء المغربي عامة، وقصة حياته قصة فنان منح الفن نفسه وذاته وما يملك. ذلك الفنان صاحب النظارات السوداء والعمامة الشرقاوية الصفراء التي طالما طالعت أعين محبي فن الغناء عند الروايس في لوحات اسطواناته الخالدة.
