انتهى الفنان التشكيلي المغربي عفيف بناني، أخيرا، من إنجاز حقيبة فنية، بالاشتراك مع الشاعر المغربي إدريس خدري، تحمل عنوان"المزن والقزح".وتضم الحقيبة الفنية التي صدرت بدعم من وزارة الثقافة، في كتاب أنيق، كتب مقدمته عضو أكاديمية المملكة المغربية عبد الهادي التازي، وقدمت نسخة منه لصاحب الجلالة الملك محمد السادس، 25 لوحة فنية من أعمال عفيف بناني، الذي تميز برسم القصبات، وحوالي 42 قصيدة شعرية للشاعر إدريس خدري، الحاصل على الدكتوراه في المالية العامة، ودبلوم الدرسات العليا في العلوم السياسية. في لوحاته يمضي بناني في ترسيخ تجربته التشكيلية، التي بدأها أواخر الثمانينيات من القرن الماضي، لكن أهم ما ميز لوحاته الأخيرة، هو ذلك التجاوب بين الشعر والفن التشكيلي من خلال التعبير بالألوان عن فضاءات ووجوه مختلفة. وقال بناني إنه سعيد بالعمل على نصوص أشعار إدريس خدري، الذي يكن له تقديرا خاصا، من خلال علاقته الوطيدة به، مضيفا في حديث إلى "المغربية"، أنه لأول مرة في مساره الفني يعتمد على النص الشعري مصدر إلهام لإبداعاته، وحسب العرف الفني فاللوحة غالبا ما تكون مصدر إلهام الشاعر. وأوضح بناني أنه قرأ النصوص الشعرية أكثر من مرة، ولمس فيها عدة أشياء مشتركة بينه وبين الشاعر خدري المتحدر من الجنوب، والعاشق للقصابات والقصور التي أبدع بناني في تصويرها. واعتبر بناني أن هناك عدة قواسم مشتركة بين أعماله وبين النص الشعري الذي اشتغل عليه، لأن هذه الأعمال تتمحور حول العديد من الأماكن التاريخية الجميلة، والشخوص، فضلا عن الصداقة المتينة التي تجمعه بالشاعر، التي أثمرت علاقة جيدة مبنية على الحوار الفكري والثقافي. وعن علاقة الشعر بالفن التشكيلي، يؤكد بناني ما قاله الناقد الفني الفرنسي فريدريك دوبوا، "نجد أنهما يلتقيان في نقاط كثيرة. فالشاعر والفنان التشكيلي، يقدمان الأحاسيس والأفكار في صور، وقد كانت فكرة ارتباط الشعر بالرسم عن طريق تقديم المعنى مصورا سائدة، منذ القدم، فسيمونديس الإغريقي، الذي عاش قبل أرسطو قال "الشعر رسم ناطق، والرسم شعر صامت". من خلال ما تقدم، يوضح بناني أن "أهم عنصرين رافقا الشعر وأثرا فيه، هما الموسيقى والرسم، لكن يبدو أنه رغم نقاط الالتقاء والتأثير المتبادل بين الشعر والفن التشكيلي، يظل كل منهما يحمل في داخله خصوصية تميزه عن الآخر. ويمكن رصد ذلك من خلال الحديث عن سمات الصورة الفنية في كليهما". ويضيف بناني أن الفنون التشكيلية فنون مكانية تأخذ حيزا في المكان، وهي تعبر عن الزمان من خلال المكان الملموس، ويأخذ البصر من بين الحواس الأساس في تكوينها وتشكيلها وتذوقها جماليا. وهي لذلك محدودة بحدود المكان المحاكى، الرسم من خلال لوحته المحدودة، والعمارة من خلال تكوينها المرئي، ومكانها المقيس، والنحت من خلال مادته الصلبة. لا بد من الإشارة هنا إلى أن الفنون التشكيلية المحكومة بالمكان لا تتوقف عند حدوده المقيسة في تعبيرها، لكنها تبقى قاصرة عن الشعر، لأن طبيعة مادة الشعر تختلف في طاقاتها عن المادة في الفنون التشكيلية. ومادة الشعر هي الكلمة، والكلمة عالم قائم بذاته، وهي ضمن التركيب، والتركيب ضمن الصورة، والصورة ضمن السياق الكلي للنص تستطيع أن تقدم الزمان بإطلاقه، وأن تعبر عن المكان، وإن كانت لا تستطيع أن تقدمه كالفنون التشكيلية. من جهته، يقول إدريس خدري، الذي درس اللغة العربية على يدي الكاتب المغربي الراحل محمد زفزاف إن "هناك طرق ثلاثة لكتابة الشعر، شعر بالألوان يسمى فن التشكيل، وشعر بالحروف ويسمى أدبا، وشعر بالأرقام ويسمى اقتصاد المالية". وهذا المزيج هو ما يسميه "الحكامة الثقافية" التي تضم هذه الأجناس وتوحد بين أصناف الإبداع والابتكار الإنساني. ويضيف خدري "المتوخى من الرقم والحرف واللون والنوتة هو نسج لوحة أدبية وفنية ترمي إلى الإفادة وإحداث المتعة الهادفة لدى الإنسان، وتنمي مخيالا متناسقا وجمالا مرتبطا بالواقع يمكن تحويله إلى حقول معرفية ونشاطات ثقافية ذات مردودية، تجعل من الأديب عنصرا فاعلا ومتفاعلا في مجتمع يتجنب هدر الطاقات ويحقن المورد البشري ويخترق مخيلته ليحولها إلى منتوج قابل للتسويق والتدبير، يترجم إلى مشاريع ثقافية تدر النفع على الأديب والفنان المبدع". إن مبدأ الحكامة كما تصوره خدري ذكاء إبداعي جماعي، بإمكانه أن يخلق فضاءات مشتركة الإنتاج لفني ونشر المعرفة، باعتبار الفن أسمى مظاهر السلوك الحضاري والعمراني، فالرسم حسب خدري آلية تخدم الذكاء المجالي، كما أن النحت وسيلة لتدبير الفضاء. ويختم خدري حديثه "لعل هذه التجربة بين فنان تشكيلي وشاعر وكاتب تنم عن أسلوب جديد في تدبير الشأن الثقافي ينبعث من جوف الإبداع ويتوق لنسج أواصر التقارب بين شتى أشكال الكتابة بالرقم والنوتة والحرف واللون، تصورو قصيدة شعر تتلى والعود يشنف مسامع الناس في فضاء رصعه فنان تشكيلي بلوحاته الأخاذة في حفل يخرجه أحد رجالات المسرح أب الفنون".
