------------------------------------------------------------------------ Daqat Saïf (Zagora - Maroc) Daqat Saïf ou Danse du sabre est une danse très ancienne. Elle se caractérise par l'utilisation de l'épée, symbole d'héroïsme et de courage et moyen de défense en cas d'attaque. Cette danse est exécutée par des hommes alignés, au milieu desquels se trouve le cheikh (maestro) tenant un def (tambourin de petite taille), instrument principal... ...Les hommes exécutant la danse du sabre portent tous des habits identiques : djellabas, turbans et babouches blanches. La femme, elle, porte un habit blanc, un ktib (foulard) et une cherbia rouges, le mahdour, sorte de collier ornemental, des bracelets rouges de fabrication locale et une ceinture de laine. Cette danse ne manque ni de beauté ni de noblesse. Son caractère sacré s'apparente à un rite sacrificiel. La chanson, elle, traite de plusieurs thèmes, notamment de l'amour, et se présente sous des formes elles-mêmes différentes telles que l'élégie, la satyre et le soufisme. Doudou N'Diaye Rose (Sénégal) Griot d'origine Wolof, il a étudié dès l'âge de 7 ans la percussion et l'histoire de son pays, le Sénégal. Professeur de rythme à l'Institut National des Arts de Dakar et Chef Tambour Major des Ballets Nationaux, il a travaillé avec Maurice Béjart, Peter Gabriel ou encore Dizzie Gillepsie. Il s'est produit pour la première fois en France, avec sa propre troupe composée de cinquante batteurs en octobre 1986. Commence alors une fulgurante ascension dans le monde entier. Devenu par son art un ambassadeur de son pays, il propose au monde une musique moderne et inventive tout en restant fidèle à l'inspiration traditionnelle africaine. Il a imposé l'idée que les femmes pouvaient être de très bonnes batteuses et composé le rythme de l'hymne national sénégalais. Il est désormais perçu comme un véritable chef d'orchestre symphonique de musique classique et contemporaine. Il dirige avec force, précision, grâce et virtuosité de véritables symphonies au tambour, éblouissantes dans leur superposition de rythmes. Mugar (Maroc - France) À l'écoute de Mugar, on peut être perplexe. D'où viennent-ils ? Qui sont-ils ? Leur musique se déroule, syncopée, belle, flatteuse. Parfois elle se fait grave, comme pour nous dire que les rencontres entre les peuples ne se sont pas toujours faites dans l'allégresse… Puis le groove renaît, sourd lancinant. Alors résonnent tous les territoires de l'Afrique. Et quand le banjo se mêle de ces histoires de peuples, puis la flûte, le violon et autres instruments riches des épopées celtes… On comprend que les membres de Mugar ont une vraie préoccupation : se rencontrer, se comprendre, et écrire ensemble des pages de l'histoire de la musique des tribus qui forment l'humanité. Cette recherche semble être la ligne que suivent les musiciens de Mugar, personnages rompus à toutes les confrontations. Une belle rencontre entre la musique amazigh et celtique. Site : www.mugar.info Cheb Mami (Algérie) Mohamed Khelifati, dit Cheb Mami, est né dans un quartier populaire de Saida en Algérie aux confluences d'un double héritage citadin et bédouin. Il est le premier cheb de la nouvelle vague à s'installer dès 85 en France, ouvrant la voie. Il est aussi le premier à se produire à l'Olympia en 86 ou encore aux USA en 89. Après des albums comme "Saïda" ou "Meli Meli", Cheb Mami montre sa volonté d'internationaliser le raï. En 2004, il récapitule son chemin musical au travers de duos qui montrent son éclectisme et son ouverture. Il mélange les genres : du folklore, rap, dance en passant par le reggae ou encore le flamenco et intègre des artistes d'horizons très divers : Imothep du groupe IAM, K-mel d'Alliance Ethnik, Idir le troubadour Kabyle, Sting, le groupe reggae Aswad, du rock métissé avec les jumeaux de Zebda... Cheb Mami n'oublie pas pour autant les sources de sa musique comme le montrent les duos avec Enrico Macias, Idir et Samira Saïd. Un nouvel album de morceaux inédits devrait sortir à la rentrée 2006 avec notamment ses collaborations avec le nouveau talent de la scène française, Corneille (pour une reprise de "Master Blaster" de Stevie Wonder) et la chanteuse anglaise d'origine indienne, Susheela Raman. Aujourd'hui acclamé pour sa voix de miel et d'or, Cheb Mami a su imposer un style novateur et réussit la gageure de chanter à guichets fermés devant un public de plus en plus métissé. Site : www.chebmami.net Spectacle Pyrotechnique – par le Groupe F (France) - Des images et du son - Spectacle Pyrotechnique – par le Groupe F (France) La soirée de clôture du festival sera couronnée par un spectacle pyrotechnique réalisé par le Groupe F. Le Groupe F conçoit les feux d'artifice comme des spectacles à part entière…Couleur, rythme, intensité dramatique, intensité des figures sont la marque de leurs inventions maîtrisées dans toutes leurs dimensions artistiques et techniques. Site : www.groupef.com - Espace Dj et Vj - La place Al Amal et la scène Bijawane accueilleront chaque soir un Dj et un Vj qui feront découvrir leur travail sur les musiques électroniques et la projection d'images en direct au public du Festival entre les concerts. Les images… Dennis Dezenn (France) Auteur réalisateur de cinq courts-métrages, Dennis Dezenn travaille ses mix visuels comme il fabrique du cinéma. Une image est une note, un mouvement est une phrase. Dennis Dezenn crée ses images à partir de plusieurs sources d'inspiration. Il procède par touches impressionnistes qu'il distille dans le tempo de la musique mais aussi en contrepoint. Chaque mix, mélange de genres et d'époques, évolue constamment au gré des humeurs de l'auteur qui crée ses images en studio ou aux quatre coins du monde. Au travers du prisme déformant de Dennis Dezenn, nous découvrons alors un regard singulier sur le réel. …le son DJ Big Buddha (France) Plus cool que Gandhi, plus imprévisible que Zidane, Big Buddha, Parisien exilé à Marseille depuis bientôt 15 ans, est un DJ sans particule. Adepte de la Cosmopop, Big Buddha découvre le monde et ses musiques comme d'autres pratiquent le sport, tranquillement avachi dans son canapé en simili-skaï. Marseillais d'adoption, journaliste à ses heures, leader du groupe Ze Putaing 2 Sound Of Marseille (formation à géométrie variable ayant fait de l'anarchie sa profession de foi) et, donc, Dj Big Buddha n'a qu'un seul mot d'ordre : détruire les frontières ! Les frontières musicales bien sûr, car ce passionné aux multiples facettes prend un malin plaisir à mixer tous les disques qui lui tombent sous la main, se moquant éperdument des genres et des clivages pour mieux inviter le public à se laisser porter par des sets universels. Depuis plusieurs années, Dj Big Buddha forme avec Dennis Dezenn un duo : Les visiteurs du Soir. Claude Challe (France) Son nom est synonyme de fête et de joie sur toutes les pistes de danse du monde et en particulier celles de sa Tunisie natale ou du Maroc où il réside aujourd'hui. Sa vie est une découverte perpétuelle et un partage de bonheur dans un monde trop triste. Claude Challe est un hédoniste, si ce n'est militant, tout du moins actif, voire activiste. Tour à tour coiffeur, tailleur, Dj, compilateur, roi de la nuit, producteur de musique électronique, auteur, parfumeur, il raconte son parcours et ses goûts musicaux tant à travers ses compilations dont les plus célèbres ont été faites pour le Buddah Bar, qu'à travers son autobiographie Party de vie qui vient de sortir aux Editions du Panama. Claude Challe accumule les succès. Ses secrets ? Créer du rêve, parler d'amour et prendre des risques. Le tout en musique, électronique bien sûr. Pat Jabbar & Youssef El Mejjad (Maroc) Pat Jabbar est producteur, musicien et fondateur du label Barraka El Farnatchy. Il découvre la musique arabe en 1984 lors d'un voyage au Moyen-Orient. Un an après, il part au Maroc, où il rencontre de nombreux musiciens. Dont Youssef El Mejjad avec qui il crée le groupe Amira Saqati qui est produit par Barraka E.f. Dj mpsPILOT (Pays Bas) C'est pendant ses études d'ethnomusicologie et ses voyages en Asie, en Afrique et dans les pays arabes que Dj mpsPILOT découvre des sons et des grooves nouveaux, mélodieux et originaux. Etonné et inspiré par ce potentiel et par son originalité, il crée son style : un mélange de worldgroove éclectique. Il mélange les styles traditionnels non - occidentaux à la Dance, au Hip Hop, R´n B, et au Reggae. Ses bandes sonores, pour certaines, viennent directement d'Amérique Latine, d'Afrique, des pays arabes et d´Asie. D'autres, sont produites dans les métropoles occidentales comme New York, Londres, Berlin, Paris, Amsterdam. Se produisant sur de grandes scènes et dans de nombreux festivals en Europe, il a aussi beaucoup joué en Afrique (Mali, Sénégal) et en Asie (Bombay). Jeff Sharel (France) En dehors des modes, mais jamais à côté de son époque, Jeff Sharel navigue sur une autre planète musicale. Au début des années 90, la techno arrive accompagnée d'incompréhension. Qu'importe, le grenoblois succombe. A la fin de la décennie, le mouvement trouve enfin sa reconnaissance et la French Touch cartonne. Et où est-il ? Loin de là, aux Etats-Unis, sur le label Statra (pour son premier album) puis en Afrique (avec Frédéric Galliano puis Julien Lourau) où il explore les mariages entre électronique et musiques organiques (jazz, afrobeat). Aujourd'hui, alors qu'une frange de la techno s'éprend à son tour de la pop et des instruments, Jeff Sharel revient à un tout électronique avec son second album Résistances. DJ Key (Maroc) Ce Gadiri passionné de la Groove music, travaille depuis une douzaine d'années à promouvoir les bienfaits d'une culture en plein essor, récemment sous son label Funky Noise, basé à Casablanca. Il compile, mixe, remixe, scratche sur fond de hip-hop, de old school, de funk, ne s'interdisant aucune limite, du moment que le groove investit le dancefloor. Couronné à plusieurs reprises pour ses sets, ses prestations sont connues pour être étonnantes. Son secret ? Une technique infaillible, des phases frappantes et un réel sens de la fête. Dj Key, novateur, technicien et perfectionniste, s'est affirmé en l'espace de 10 ans Dj n°1 au Maroc, en matière de Hip Hop ; il anime les soirées et les scènes Hip Hop les plus en vue du Maroc. Dj Zayan Freeman (Maroc) Zayan Freeman, DJ casablancais, orfèvre du son expérimental, a enfin réuni en album le travail de plusieurs années de recherche et de création. Sous ses airs d'objet sonore non identifié, Transversal reflexion of sound est un regard, fidèle et émancipé, sur la banalité du quotidien, la complexité des relations humaines ou encore sur cet étrange mélange de simplicité et de sophistication qu'est la nature. Tour à tour battement de cœur sous adrénaline, ultrason abyssal, murmure liquide, roulement de ferraille, écho galactique, rythme ahwach ou méditation, cet album est une pérégrination cérébrale construit autour d'un jeu de miroir entre image et son. Mais le style Zayan, c'est aussi cette touche de philosophie qui donne l'impression d'un travail abouti, sans pour autant quitter les voies du questionnement perpétuel. Car par-dessus tout, Zayan Freeman est un investigateur sonore qui s'est longtemps tenu à l'écart de toute médiatisation, performance publique et commercialisation. DJ Dub U (France) Au fil des années, Dub U a accumulé quantité de petites et grosses galettes, et en observant les piles de dub plates on pourrait diagnostiquer un cas de discomanie, de type vinylique, à tendance compulsive, mais pour dire vrai, en fouillant les strates on déniche raretés et incunables passant du roots reggae au dub steppa. Du Sound System, Dub U en respecte la lettre aussi bien que l'esprit. Avec lui, le Sound retrouve sa tradition extérieure et déambulatoire. Indoor ou à ciel ouvert, on reconnaît les affinités sélectives du selecta aussi bien que les basses telluriques pulsées par ses murs d'enceinte. Murailles qui, contrairement à celles de Jéricho, ne risquent pas de s'écrouler au son des trompettes. En attendant le grand jour, Dub U se console sur sa console et ses platines en bidouillant les riddims, bricolant de ses doigts experts la grosse machinerie, surchauffant les salles et les cieux avant
