كونستانتان برانكوزي، فنان تشكيلي، ولد سنة 1879 بإحدى القرى برومانيا، من أب فلاح، استقر بباريس وتوفي بها سنة 1957، كان شابا موهوبا، مكنه شغفه بالحفر على الخشب وهو لا زال شابا، تمكن من الالتحاق بإحدى المدارس الفنية بالعاصمة الرومانية بوخاريست، وكان له دور كبير في تاريخ النحت العالمي، وذلك بالانتقال بالنحت الكلاسيكي السائد بعد أن قضى شهرا كاملا بورشة النحات المعروف (أوجست رودان)، معلنا انتقاله إلى مرحلة تجريدية تبعا لقوله «ليس الشكل الخارجي وإنما الفكرة جوهر الأشياء»، وهي عبارة أراد بها الفنان أن يتخلص من كل ما ليس له ضرورة، للنفاذ إلى الفكرة التي تتضمن الروح الكامنة وراء الأشياء. إن برانكوزي، يعتبر النقطة الفاصلة والتحولية حسب رأي العديد من المؤرخين والنقاد في تاريخ النحت بين المرحلة السابقة والمعاصرة، ومدخلا فتح إمكانيات هائلة أمام النحت السريالي والإيجازي وخاصة في الستينيات، فكان متحف (بيلار) بمدينة بازل السويسيرية، فضاء لاحتضان تجربته الحداثية إلى جانب النحات الأمريكي ريشار سيرا، الذي حظيت بمعرفته والاقتراب من مضمون عمله عندما كنت طالبا، بعدما أن استضافته في عرض عن تجربته، المدرسة الوطنية للفنون الجميلة بديجون بفرنسا سنة 1984، باعتباره امتدادا لتجربة برانكوزي، التي أثرت في مساره مع اختلاف في الطرح والمعالجة، لما يوجد بينهما من خيط رابط على مستوى الاهتمام بالفضاء والوزن والتوازن، كتجربة استعادية rétrospéctive، بحكمهما من أكبر نحاتي القرن العشرين. إن منحوتة «عمود بلا نهاية»، لبرانكوزي، هي القطعة التي انتبه إليها بشغف، النقاد والمؤرخون، كرمز لمحور العالم على مستوى التعبير الفني، تم إنجازها من طرف الفنان ليشرف ويحيي بها ذاكرة الموتى من شباب رومانيا خلال الحرب العالمية الثانية، كمرجع لطقوس التأبين بجنوب رومانيا، لذلك كانت هذه القطعة حكاية خالدة ببعدين اثنين، بما أنها أرخت للفن وللإنسانية كدلالة على دور الإبداع الذي يحث على السلم. ففي سنوات الخمسينات، اعتبرت الحكومة الشيوعية الرومانية آنذاك، تجربة برانكوزي، تجربة بورجوازية، فخططت لهدمها بجميع الطرق، لكن هذا المخطط لم يتم تحقيقه، بعد أن تم ترميم هذه القطعة بمساعدة الحكومة المتعاقبة من طرف الصندوق العالمي للآثار، والبنك الدولي وبعض الجمعيات الرومانية والدولية، باعتبارها إرث إنساني. يصل علو منحوتة «عمود بلا نهاية» إلى ثلاثين مترا، مكونة من سبعة عشر جزءا، على شكل هندسي Losange بزوايا متساوية، عمل عليها بمواد مختلفة كان أولها الخشب وتلاها بعد ذلك بسنوات، استعمال النحاس الأصفر، حيث أن هذه التحفة شغلت الفنان لمدة تقارب الأربعين سنة، اتخذ فيها منهجية بمبادئ وقواعد أساسية خاصة بالشكل، فكان بذلك وبدون منازع، من أهم الفنانين الذين عملوا على تبسيط الأشكال العضوية، وبذلك أصبح برانكوزي في نظر المتتبعين ووسائل الإعلام… من مؤسسي الفن الحديث وسيد الاختزال والتبسيط للوصول للشكل الأصيل. إن ما تمثله هذه التحفة إلى جانب أعمال هامة أخرى تناول فيها الفنان برانكوزي، الطيور والرؤوس، ثم العمل المشهور بالقبلة…، نقطة بداية لمسار تجربته الفنية، جعلت من الفضاء محورا، حاول من خلاله إلغاء التأثيرات الجاذبية، كما سيفعل لاحقا زميله ريشار سيرا، الذي اعتمد على التوازن في تثبيت كل قطعه الفنية، بما فيها العمل الموجود بحدائق توييوري بساحة لاكونكورد بباريس تحت عنوان «كلارا كلارا». يبقى إذن الفنان برانكزي، أول من بادر بتحديث النحت، باعتباره عملا واقعيا بامتياز، إذ قال: «إن الذين يعتبرون عملي تجريديا، أغبياء، في حين أنه عمل واقعي لا يعكسه الشكل الخارجي، ولكن تعكسه الفكرة التي يحتويها جوهر العمل».
