Les œuvres d'artistes nigérians depuis les années 1940 jusqu'à l'indépendance et au-delà sont exposées au musée Tate Modern de la capitale londonienne. Il s'agit de la première exposition britannique sur le développement du mouvement artistique moderne au Nigeria. Elle met en lumière l'évolution de ce mouvement artistique du XXe siècle. «Je pense que l'exposition est si vaste et si diversifiée. Nous voulions vraiment capturer les différents supports utilisés par les artistes, qu'il s'agisse du textile, de la sculpture, de la peinture, de la céramique, de l'internationalisme de certaines villes, et donc de Lagos en tant que centre, de la même manière que nous verrions Paris, Munich ou Londres, par exemple. Il n'existe pas vraiment de modernisme nigérian défini. Nous voulions vraiment jouer avec le titre, l'ouvrir et montrer à notre public à quel point la production artistique et culturelle était diverse et incroyable», a indiqué Bilal Akkouche, conservateur adjoint, Art international, Tate, cité par africanews. L'exposition s'étend sur une cinquantaine d'années, et notamment lorsque le pays africain était sous domination coloniale indirecte, jusqu'à l'indépendance en 1960. La guerre civile a éclaté sept ans plus tard et s'est poursuivie jusque dans les années 1990. De nombreux artistes de cette période ont utilisé des techniques européennes et les ont combinées avec leurs propres traditions indigènes. Plus de 300 objets d'une soixantaine d'artistes sont exposés. L'objectif est de refléter l'étendue et la richesse de la production artistique des artistes nigérians.
