عبد الرحمان رحول يعرض 'استعارات مجالية' برواق 'طومبيرا' بمراكش

أعمال تزاوج بين التشكيل والنحت بأسلوب تكعيبي هندسي

يعرض الفنان التشكيلي والنحات المغربي، ومدير المدرسة العليا للفنون الجميلة بالدارالبيضاء عبد الرحمان رحول، أعماله الجديدة في الفترة الممتدة ما بين 14 دجنبر الجاري و13 يناير المقبل برواق "طومبيرا" بمراكش.
الفنان التشكيلي المغربي عبد الرحمن رحول رفقة وزير الثقافة محمد الأمين الصبيحي
قال رحول، الذي اختار لمعرضه عنوانا دالا "استعارات مجالية"، إن هذه التظاهرة الفنية تجمع أعمالا تتوزع على 32 لوحة من مختلف الأحجام، إلى جانب 12 منحوتة من البرونز والطين المطبوخ، وأضاف "علمتني كل تجاربي الفنية ذات الأساليب التشكيلية المختلفة بأن الجمال البصري ضروري وممكن في مرحلتنا التاريخية الدقيقة".
وأشار في تصريح ل"المغربية" إلى أن الفنون الجميلة لا يمكن لها أن تتطور دون مولعين بأشكالها ومضامينها، فهم الذين يمنحون للتجربة الفنية معانيها الحقيقية.
وأبرز رحول أنه لا يكرر ما أبدعه سابقا، بل يجدد نفسه الصباغي والنحتي في ضوء وحدات مغايرة تطور أدواته التشكيلية، وتجعله مخلصا للعلاقة القائمة بين المتن الجمالي والعمق الإنساني. إنها علاقة امتداد وتجاوز في الوقت ذاته.
وقال إن أعماله سواء كانت لوحات تشكيلية أو منحوتات تمتلك نبرات موسيقية داخلية وحاضرة بقوة الألوان والأشكال، موضحا أنه يسعى إلى البحث عن صيغ جديدة لتأمل فوضى مجالاتنا الحضرية وأمكنتنا العامة. فاللوحات هادئة تماما، ونقدية أيضا تجعلنا نعيد النظر في تفاصيل حياتنا اليومية بكل صخبها وضجرها.
منجزه الصباغي، حسب نقاد جماليين، أيقونة شبه تجريدية تستحضر تيمة الهندسة المعمارية التقليدية، التي يجعلها أساسية في رسوماته. في حين تنهض منحوتاته على المنحنيات البسيطة والمعكوسة، تستدعي في آن خيالات آدمية. إن رحول يستلهم أفكاره من التكعيبية الهندسية، بأسلوب صباغي متفرد يظهر بجمالية المزاوجة بين كل الأشكال الهندسية المعروفة في فضاء الهندسة. أشكاله وكائناته الفنية تختزل تعبيراته، انطلاقا من هرمونية لونية إلى خطوط المنحنيات التي تنسجم وفق دراية بأمور الهندسة.
وحسب شهادة هؤلاء النقاد الجماليين فإن رحول يؤكد في معرض مراكش قوة حضوره على مستوى المشاهد المعمارية، التي يحسن التعامل معها. تجربة صباغية ترتهن الخطوط الهندسية كاشفة عن أسراره الجمالية التي لا توصف.
في كل زاوية من حيه الطفولي، وفي كل بناية سكنية، يبحث رحول عن نموذج جمالي ليستخلص منه إجابات فنية، سرعان ما تحتضنها أحد أعماله الصباغية، لا شيء بريئا، لا شيء متروكا للصدفة، كل الأشياء تحمل هموما جمالية، كل المنحنيات تخبئ لغزا، وكل لون يعكس عاطفة وإحساسا إنسانيا بالغا. صنيعه الصباغي يعد رسائل إبداعية مملوءة بالأحاسيس، بل إن أعماله تسائل هوية الإنسان في كل تجلياتها.
وتجمع أعمال رحول بين ما هو موروث حضاري وبين ما هو مولود من الرغبة في التجديد والتطوير، أي بين ما هو علمي يضبط أسس البناء الشكلي في العمل الإبداعي، وبين ما هو عملي في رصد معطيات المنظور من الأشياء بواسطة النظرة الثاقبة لمفهوم الجمال، التي تعكس اهتمام الذات ورغبتها في تحريك المتجمد وتحويل المتخيل إلى تراكيب ملموسة وأنماط تجسيدية قابلة لإحداث تحولات جمالية في شكل وباطن الأنماط.
من زاوية النقد الجمالي كتب الأديب الراحل محمد زفزاف، مقالة تعود إلى سنة 1986، تتوفر "المغربية" على نسخة منها، يقول فيها إن عبد الرحمان رحول "يجمع بين الرسم/استغلال ضيق فضاء اللوحة استغلالا تتحكم فيه القدرة على تمثل الحدث وتوظيف الفكرة عبر اللون والظلال وهاجس الحالة الإبداعية، وبين النحت والخزف وتسخير العناصر المهيأة لطبيعة كينونة الأرض والمتوفرة بشكل من أشكال مخاضات التجاذب والتفاعل بين الطبيعة والإنسان، لخلق الامتداد المكون لفضاء التجانس الحسي والجمالي والتعايش البيئي من خلال استحضار المقدرات التقنية على إفراز أوجه التعبير المتناغم الذي يعكس في واقع الأمر، قدر سيطرته على نسج نماذج وعينات تشكيلية متفردة بكل دلالاتها وإيحاءاتها وإيماءاتها المستمدة أصلا وبالضرورة من قناعته واختياره لأسلوب ولغة الحوار".
ويضيف أن الفنان التشكيلي المغربي يعد من القلائل جدا بالمغرب الذين أثبتوا حضورهم وعمقوا مفهوم العمل التشكيلي، وجذروا جدواه ممارسة وتطبيقا فربطوه بالمعيش اليومي وعنوا بكل أسباب التواصل الجمالي عبره. فرحول، حسب الراحل زفزاف، كسر قيود اللوحة وتجاوز مسافتها المسدودة وطرح بحدة "قضية" الخطاب التشكيلي ووجد لذلك سبيلا واصلا تمثل في العروض المفتوحة بفضاءات لا محدودة خارج إطار اللوحة وجدران القاعة، انطلاقا من تجاربه الشخصية والجماعية بالبيضاء، وأصيلة، والرباط، وفرنسا، والولايات المتحدة الأمريكية وسواها، حيث اكتست تجربته الخزفية والنحت الحجري والرسم التجسيدي- على وجه الخصوص- قيمتها المستحقة في إظهار شخصيته الفنية.
يخرج عبد الرحمان رحول من نمطية الأعمال الفنية المشهدية المعروضة، معمقا البحث الجمالي عن دوائر الفرح بالعلائق الإنسانية، وعن مسارات الابتهاج بالطبيعة والحب، هذا ما يفسر تماهي الكائنات مع البناءات المعمارية في لوحاته ومنحوتاته المعروضة. وكلها فضاءات حنينية إلى زمن الطفولة الملازم لأي كائن بوصفها مرجعيته الوجودية التي يستعيد من خلالها وعبرها عالمه المفقود عله يتغلب على وطأة الراهن الثقيلة.
العمل الفني، إذن، كالطفولة لا تكتب أو ترسم مرة واحدة. فهي تطالعنا من حين لآخر، وتضفي على بنيات اللوحة أو المنحوتة طابعا جماليا وشعريا في الآن ذاته، فكما كانت رغبة الشاعر محمود درويش هي البحث عن الشعر الصافي، كذلك فإن رغبة عبد الرحمان رحول هي البحث عن التشكيل الصافي أو الخالص، هذا التشكيل المتحرر من عبء وضغط الواقع والتاريخ معا. كل البنايات المشهدية دليل واضح على مدى انشغال الفنان بالتقاط الجوهري في الأشياء المرئية، مفتونا بعمقها الذهني.