------------------------------------------------------------------------ Ouad Tamanar - Ahwach (Tamanar-Maroc) Le groupe Ouad Haha est issu des environs de Tamanar dans la province d'Essaouira. Il est constitué de 18 personnes et est connu pour l'élégance de sa danse et de ses costumes traditionnels : djellaba blanche, babouches et épées en argent. Cette danse, de connotation guerrière, est spécifique aux montagnes de Haha entre Agadir et Essaouira... ...Elle demande une grande synchronisation entre les danseurs et les interprètes. Les musiciens utilisent des bendhirs, des flûtes et un naqus (percussion de métal). Le groupe a participé à de nombreux festivals nationaux. Toudart (Tiznit -Maroc) Le groupe amazigh Toudart, fondé en 1982 par un ensemble de jeunes de la médina de Tiznit, a créé son propre style, en s'appuyant sur le patrimoine musical du Souss, plus précisément de Tiznit (Ahiad, Tirouyssat…) et en le développant avec l'utilisation d'instruments modernes tels que le clavier, le banjo, la guitare et un mélange de rythmes orientaux et occidentaux. Depuis sa création, le groupe a constitué un répertoire d'environ 30 chansons. Toudart se compose de 6 membres auxquels se joignent quelquefois d'autres musiciens. Toudart s'est fait connaître dans tout le Maroc par sa chanson « Zrih Ajig », devenue célèbre. Alan Stivell (France) Explorer de nouvelles pistes a toujours été l'envie première d'Alan. Dans son dernier album, Explore, il absorbe encore toutes les influences de son temps, pour en faire une nouvelle musique, qui n'est qu'à lui. Plus que jamais, cet album montre une curiosité naturelle et assoiffée pour les nouveaux sons, les nouvelles techniques. Même s'il commença sa formation musicale de manière classique, sa démarche s'est, le plus souvent, inscrite dans la musique populaire. Il amène le public à découvrir ses apports musicaux très personnels : les sons de ses harpes prototypes, son interprétation vocale et instrumentale très particulière, sa façon unique de jouer avec et contre le tempo … Dans ce disque, la part belle est donnée à sa voix ; ce qui lui permet de se promener à travers des formes très éclectiques, passant de déclinaisons très personnelles du blues, du rock, de la ballade, voire du jazz, aux influences jamaïcaines, ragga et hip-hop, d'Europe orientale, d'Ecosse gaélique, sans oublier ses racines bretonnes . L'utilisation importante des loops, des auto-samples, comme les couleurs sonores, place l'album dans une sphère proche de la musique électro. Ce 22ème album d'Alan Stivell est un concentré d'énergie, d'ancrage dans le monde ; il le montre dans les mots avec lesquels il jongle en maître : on oublie souvent ses talents d'auteur, tant sa musique reste étonnante, au sens plein, comme sa voix inimitable, qui prend, dans ce disque, toute son ampleur. Site : www.alan-stivell.com Toumani Diabaté & Symmetric Orchestra (Mali) Né en 1965 à Bamako, dans une famille de griots, il est le fils de Sidiki Diabaté connu dans toute l'Afrique de l'ouest comme étant le roi de la Kora. Toumani Diabaté a commencé son apprentissage de la Kora à 5 ans. Après plusieurs années passées au sein de l'Ensemble National du Mali, il débarque, à 21 ans, sur la scène internationale avec son album « Kaira ». Son succès en tant que joueur solo est alors immédiat. Ces dernières années, Toumani a été récompensé pour sa contribution au développement de la Kora en tant qu'une des figures dominantes de la musique africaine. Il a reçu en 2003, le « Tamani d'or » dévolu au meilleur joueur de kora du monde, l'année d'après il est récompensé par l'Unesco. Il produit ensuite, avec le regretté Ali Farka Touré, l'album « In the heart of the moon » avec lequel il obtiendra un Grammy Award en 2005. En mars 2006, il sort l'album « Toumani Diabaté & Symmetric orchestra». Chacun des albums de Toumani est unique et montre la richesse et la diversité de sa musique qui réunit le meilleur de la musique africaine dans sa forme traditionnelle et moderne. ------------------------------------------------------------------------ - Vendredi 14 juillet - Théâtre de Verdure à partir de 20h ------------------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------------------ Mikea (Madagascar) Fondé en 2001 par Théo Rakotovao, leader et chanteur inspiré à la présence scénique stupéfiante, le groupe Mikea mélange Beko et Blues pour créer des chansons simples qui véhiculent un message généreux. Les joies, les peines, la vie, l'amour, l'environnement, la perte des êtres chers, toutes les émotions sont interprétées sur des harmonies très particulières. Mikea a su habiller sa musique en y incorporant des éléments de la modernité, tout en gardant une originalité traditionnelle. Cette musique envoutante s'inspire du style du Sud de Madagascar, mais le groupe interprète avec une philosophie contemporaine ses chansons inspirées de faits de la vie de tous les jours. Ce concert est donné avec le soutien du Centre Culturel Français d'Antananarivo et du projet Art Mada. Rajery (Madagascar) Germain Randrianarisoa, dit Rajery (prononcez « Rajer ») est auteur, compositeur, instrumentiste et chanteur. Il est le lauréat 2002 du Prix RFI Musiques du Monde. Ce fils de paysan a été victime d'un mauvais sort à l'âge de 11 mois qui lui fit perdre tous les doigts de la main droite. Malgré ce handicap, il décide d'apprendre tout seul à jouer de la valiha (sorte de harpe circulaire en bambou, instrument typique de Madagasacar), au fil des ans, il apprivoise l'instrument béni des ancêtres. Il devient facteur de valiha, compositeur, chanteur. En 2004, trois ans après « Fanambi », il sort son troisième opus « Volontany », la couleur de la terre, la couleur rouge qui symbolise l'Ile de Madagascar en Malgache. Morceaux de pure Valiha, a capella ou fusion tendance jazz, la nostalgie de son terroir natal et le bonheur des rencontres nouvelles s'exprime sur scène avec une authenticité que sa carrière internationale n'a pas affadie. Ce concert est donné avec le soutien du Centre Culturel Français d'Antananarivo. Tinariwen (Mali) A lui seul, le nom de Tinariwen évoque toute une histoire, une sorte de conte écrit dans l'univers surchauffé et aride du Sahara. C'est poussés au déracinement et à l'exil par des conditions économiques et dans des circonstances politiques très difficiles que les membres se sont rencontrés à la fin des années 70 pour former « Taghreft Tinariwen », nom originel de cette formation atypique composée d'une dizaine d'artistes engagés en faveur de la cause des peuples touaregs. Tinariwen fut le premier groupe touareg à émerger des sables sahariens. L'exil et la résistance sont les thèmes majeurs de leurs compositions. Au fil du temps, Tinariwen est devenu, par ses chansons, le symbole de la vie quotidienne du pays Tamashek. Un chant d'amour qui vient des temps d'épreuves. Amassakoul, leur nouvel album, a reçu l'Award de la World Music en 2005, et est sorti ce printemps dans le monde entier. Site : tinariwen.artistes.universalmusic.fr Ensemble Aïchata - Guedra (Gulimine-Maroc) Porteur de la mémoire d'une danse ancestrale qui nous renvoie aux confins du désert, le groupe Aïchata est un ensemble de tradition Hassani qui met en scène les attitudes et les gestes de cet art au symbolisme fort ancien. Le langage des mains et des esprits s'exprime dans l'enchevêtrement des doigts, ponctué par le tambour guedra qui donne le nom de cette danse. Connu pour l'harmonie de ses voix, ses costumes saharaoui originaux et l'utilisation d'instruments traditionnels comme le Tbel et le Tidinite, ce groupe compte à son actif des participations dans plusieurs festivals nationaux et internationaux. ------------------------------------------------------------------------ - Vendredi 14 juillet - Scène Bijawane à partir de 21h ------------------------------------------------------------------------ Iguidar (Souss-Maroc) Le groupe Iguidar est né en 1983 à Dcheira, capitale artistique du Souss. Formé de cinq musiciens de tradition fusion, Iguidar a enrichi la chanson amazigh d'un nouveau style alliant le style gnaoui à d'anciennes mélodies amazighs : c'est le style Tazgna. Depuis lors, ce groupe constitue avec ceux d'Izenzaren Chamkh, Igute et Lakdam, l'un des quatre piliers du mouvement tazenzarte. Se basant sur l'expérience des groupes phares des années 70, les membres d'Iguidar ont ainsi fait preuve d'une maturité artistique précoce, se voyant ainsi promus en tant que relève incontestable d'Izenzaren. Les membres d'Iguidar se veulent les porte-paroles fidèles de deux poètes de grand talent : Agouad Abderrahmane et Hanafi Mohamed et croient profondément à leur philosophie et à leur vision de la vie. Fethi Tabet (France) Chanteur, compositeur renommé et musicien (violon, alto, luth et percussions) Fethi Tabet a commencé sa carrière en sillonnant son Algérie natale avec son orchestre en organisant plusieurs festivals dans la région d'Oran. Le chanteur-compositeur parcourt le monde avec un groupe décapant dont l'énergie communicative déclenche l'enthousiasme des foules en délivrant inlassablement un message de paix et de fraternité. De l'Inde à la Chine, en passant par l'Afrique, les Etats-Unis et le Moyen-Orient, il ne se passe pas une tournée sans que l'artiste ne reçoive un accueil chaleureux. Son groupe est façonné à son image, famille multiculturelle et bigarrée, rompue à toutes les sortes d'expériences. Une solide amitié y rassemble des musiciens, tous leaders d'orchestres aux influences musicales diverses, originaire de France, de Tunisie, du Maroc, du Cameroun, du Sénégal, du Mali et du Brésil. Fethi Tabet le chante et le joue : « la musique est bien le trait d'union entre les peuples »… Site : www.fethitabet.free.fr Ce concert est donné avec le soutien de Musiques sans Frontières et du Conseil Général de l'Hérault Rogelio Botanz (Iles Canaries – Espagne) Rogelio Botanz, au fil des années, a inclus dans chacun de ses albums des textes écrits dans la langue traditionnelle canarienne : le tamazigh fossilisé...reconstitué grâce à des écrits historiques. C'est spécialement dans ces textes que Rogelio travaille à partir de rythmes, jeux et danses issues du folklore des îles. Le résultat est une proposition énergique et festive, clairement à la saveur canarienne interprétée par son groupe « points de suspension ». Site : www.rogeliobotanz.com Las Ratas (Iles Canaries – Espagne) Apparu dès 1993, Las Ratas allie rock, funk et métal sur des textes engagés. Las Ratas est reconnu comme l'un des groupes au potentiel le plus important du panorama musical alternatif canarien. Ils se sont mesurés à des groupes tels que Sex Pistols, Prodigy, Manu Chao, Asian Dub Foundation, Fun-da-mental, S.A… D'abord reconnus aux Canaries puis dans toute l'Espagne, ils tournent désormais en France et en Allemagne. Cette année, ils font l'actualité du Womad. Site : www.lasratas.com Ces deux concerts sont donnés avec le soutien de Proexca, du Gouvernement des Iles Canaries et de la fondation Casa de Africa. 08001 (Espagne) 08001 som tots, signifie : « Nous sommes tous 08001 ». Ce nom représente l'essence et le fondement d'un projet musical qui est né à Barcelone début 2002. Ce rêve, nommé 08001 en référence au plus vieux quartier populaire de Barcelone, se nourrit des différents travaux que réalisent les artistes, et s'inscrit dans une dynamique de création constante. Peu importe les prénoms, les passés, les maisons de disque, 08001 est un processus ouvert à la spontanéité, l'improvisation et à la fusion. Essayer de mélanger les styles musicaux, les talents et les personnes est l'idée fondamentale de ce projet. Après trois ans d'existence, voici le résultat : « Raval ta Joie », un disque comportant quatorze titres autoproduit en format CD et plus d'une vingtaine de concerts sur tout le territoire espagnol. Actuellement 08001 se consacre à l'enregistrement d'un deuxième album autoproduit, dont la sortie est prévue pour printemps 2006. Un travail en perpétuelle évolution qui vient servir un projet hors norme. 08001 représente ce que la scène barcelonaise peut proposer de mieux en matière de création musicale.
