Saida El Kiyale a exposé récemment ses œuvres métaphoriques à la galerie de la Fondation de la Mosquée Hassan II à Casablanca. Son œuvre, composée notamment de signes et de motifs calligraphiques, exprime avec simplicité des thèmes complexes, comme le labyrinthe du monde ou la beauté de la vie. Elle entame une vie de voyage via la vie des formes et des lettres. C'est au rythme de ses intuitions et ses états d'âme qu'elle peint ses œuvres calligraphiques contemporaines souvent considérée comme ses illuminations les plus marquantes. Figure associative illustre, Saida fréquente les milieux intellectuels, ce qui donne une nouvelle richesse à son art à la fois symbolique et scriptural. Elle entretient également des correspondances soutenues avec les artistes contemporains de son pays, échangeant idées et réflexions. Femme pionnière de l'exploitation de la lettre dans les œuvres plastiques au Maroc, Saida est reconnue par ses pairs, elle développe davantage un style personnalisé qui révolutionne la démarche semi calligraphique, en rupture complète avec les styles traditionnels à la mode. En particulier, le dépouillement et l'apparente simplicité de ses œuvres, composées principalement de touches sures et consistantes, sont totalement novateurs. L'œuvre de Saida comporte beaucoup de fragments allusifs, ainsi que des sujets réflexifs et des clins d'œil, dont plusieurs dictes visuel. Les sujets illuminés qu'elle peint sont des réminiscences lors de nombreux voyages spirituels qui marqueront sa vie d'artiste. De plus, dans son œuvre, la peinture et la calligraphie sont le plus souvent intimement liées et on trouve sur ses peintures des idéogrammes animant le tableau, donnant des indications et livrant les clés des interprétations. Les œuvres de cette artiste à l'âme libre sont réalisées principalement par l'œil intuitif. Les formes sont obtenues avec une économie de traits caractéristique, ainsi que, pour certaines œuvres, en utilisant une technique basée sur des successions de surfaces qui interpellent l'imagination créative. Les compositions reflètent aussi une manière originale, concernant le traitement de la profondeur, en particulier, notamment par l'utilisation de la transparence, figurant l'illumination du moment. Son style novateur s'inscrit pour une large part dans la tradition des peintres « excentriques et inclassables ». L'œuvre de Saida se distingue des autres œuvres plastiques traitant de thèmes similaires par deux particularités essentielles. Là où les autres œuvres exposent leur unité visuelle par une certaine redondance stylistique ayant pour but d'embellir le tableau, l'œuvre de Saida est synthétique et expose explicitement sa pensée et ses préoccupations esthétiques. La seconde différence est que Saida a centré son acte plastique sur l'aspect spirituel de la peinture, à l'exclusion de toute considération technique ou maniériste. L'idée fondamentale exposée par cette artiste hypersensible est celle du rôle primordial de l'unique trace de pinceau. Cette idée, issue de la pensée profonde et du spiritualisme, veut que l'unique trace pictographique soit en quelque sorte la quintessence de la peinture dite connotative.
