قال المسرحي عز الدين بونيت, الذي صاغ في كتابه «المسرح والدولة» سؤال «لنقتبس جمهورنا», إن مهمة الفاعل المسرحي لا تتمثل في النيابة عن جمهور غائب أصلا عن المشهد وعن الخلفية, جمهور ليس له من وضعية الجمهور سوى الإسم, بل تتمثل أساسا في الدفع - من خلال عمله الإبداعي - بمتلقيه إلى التساؤل والنقد والرفض. وأوضح الكاتب والمخرج بونيت في تصريح لوكالة المغرب العربي للأنباء بمناسبة اليوم العالمي للمسرح (27 مارس), أنه أراد من خلال طرحه لسؤال الجمهور «إثارة الانتباه إلى وضع ثقافي عام ظل يزعجني منذ عدة سنوات, لا بخصوص المسرح بالذات, بل بعموم الحركة الثقافية», فالكل يتحدث عما يريده جمهور القراء أو جمهور المتفرجين أو الجماهير الشعبية, إلا أن خانة (الجمهور/الجماهير) تظل دائما شبه فارغة في المحصلة النهائية لكل عمل ثقافي (أو سياسي). فملامح هذا الجمهور أو القراء أو الجماهير أو الشعب .. غير محددة, امتداداته غير واضحة في الخطاب أو في الممارسة الثقافية. وقال بونيت, المنسق الوطني للجنة المكلفة بصياغة الخطة الوطنية لتأهيل القطاع المسرحي التي تبناها المؤتمر الخامس للنقابة المغربية لمحترفي المسرح سنة 2008, والمجلس المركزي للنقابة نفسها المنعقد بمكناس في نونبر 2009, إن المثقف - وضمنه - الفاعل المسرحي يضع نفسه بديلا عن الجمهور الذي يزعم الحديث باسمه, والنتيجة, خطاب شمولي ذو نزعة شعبوية تطرح على الجميع سؤال المصداقية. ولمح بونيت إلى أن الجمهور الذي ندفع به إلى موقف التساؤل والنقد والرفض هو الجمهور الذي حلم به برتولد بريخت, وباشر التعامل معه. وبالفعل, يضيف عز الدين بونيت فكلمة جمهور عندما استعملت ( منذ القرن التاسع عشر) للحديث عن متفرجي المسرح, أراد بها المسرحيون الغربيون الإشارة إلى خاصيتين تميزان هذا الطرف من العلاقة المسرحية, التعدد (بما فيه من اختلاف وتمزق وعدم انسجام), والوحدة (بما هي ركيزة كل مجتمع). وليس لدى الجمهور حقيقة واحدة مفعمة وكلية, بل هو ممزق الأهواء والمعتقدات والتطلعات, فالجمهور هو كتل من الوعي الشقي التي ينبغي - في الوضع الطبيعي لمجتمع حي - أن يتجه الفعل المسرحي نحو محاورتها وتغذية نوازعها, وهذه هي الدينامية الدرامية التي يقوم عليها كل مسرح حيوي. واستطرد أنه «ما دمنا لا نتوفر على مثل هذا الجمهور - الذي يتعدى مجال وجوده العملية المسرحية في ذاتها - لا في خلفية العمل المسرحي ولا أمام العرض بعد إنجازه, فسنظل إزاء مسرح بدون دينامية مسرحية (درامية), مسرح بلا أبطال وبلا وعي شقي يسائل مصائرهم». وبخصوص المتغيرات التي تحصل في العالم العربي وتأثيرها على المسرح قال عز الدين بونيت إن المسرحيين مدعووين أكثر من غيرهم إلى استبطان مقاصد وأبعاد الوضع الراهن في العالم العربي والمغربي, وذلك ليكونوا جديرين بانتمائهم إلى المجرى الدافق لصناع الوعي ونحاتيه عبر التاريخ البشري. والمسرح في نظر بونيت «يضطلع بدور إعادة إنتاج الوعي الحي», وإذا كان المسرح لا يصنع الثورات, فهو يعمل على استيعابها وجعلها جزءا من الوعي القائم, فهو يصنع ثورة في الوعي, تكون استكمالا للثورة في الممارسة (...) ويحتفظ بخاصية الراهنية التي تتيح له قوة التفاعل مع الأحداث الجارية والاندماج فيها». وعرج, في هذا الإطار, على المشهد الثقافي المغربي, الذي كان المسرح فيه أكثر ألقا عندما كان منشغلا بالأسئلة الكبرى التي كانت تمزق الوعي الجمعي. ولاحظ بونيت أن «الحيوية التي ننشدها لمسرحنا تأتي من خلال علاقة متوترة مع الجمهور, الذي لا يكفي أن نرى فيه كتلة من العيون الجاحظة باتجاه ما نقدمه على الخشبة». وقال «في السنوات التي سبقت المصالحة العامة في البلاد (المصالحة الثقافية قبل المصالحة السياسية) كان الجمهور يستفز المسرحيين بالقدر نفسه الذي يستفز به المسرح جمهوره المنتظر». وأبرز أن المشهد الثقافي المغربي لا يستجيب للجو العام الذي يمكن أن تنمو فيه ثقافة السؤال, والحال أن المسرح, ربما كان أكثر أشكال التعبير والفعل الثقافي حاجة إلى مساحة أكبر للسؤال. وسجل أن النخب المغربية على العموم لا تعير كبير عناية للمسألة الثقافية. ودعا الشباب, إذا كان يطمح إلى الانخراط في الحياة السياسية, إلى استيعاب كل الحركات الإبداعية التي قدمت نفسها خلال العقد الأخير, في إطار تقليد النماذج الغربية, كحركات للتحرر الثقافي من النماذج الجاهزة ومن هيمنة الآلة الإعلامية والصناعية الفنية الخانقة. يشار إلى أن لعز الدين بونيت, فضلا عن «المسرح والدولة» عدة مؤلفات في المسرح, ويشتغل حاليا على مؤلفين هما «نحو تاريخ للفرجة في الثقافة العربية» و«المسرح والتحديث الثقافي بالمغرب».
