L'artiste peintre Abdelilah Ennassef expose ses travaux dans l'espace culturel D'Art Louane. Jusqu'au 16 juillet, les férus de la diversité culturelle pourront contempler des travaux qui reflètent une mixité peu conventionnelle, l'intersection du répertoire traditionnel marocain et du registre créatif des Etats-Unis. A travers son pinceau, Ennassef dévoile une forme de dialogue interculturel via l'Atlantique, dialogue à travers lequel public et professionnels de l'expérimentation en Arts graphiques peuvent trouver des composantes originales et des ingrédients esthétiques, capable d'assouvir leur soif d'innovation le temps de cette exposition. Le travail d'Abdelilah Ennassef puise sa force dans une recherche obstinée de l'innovation, qui se traduit par une atmosphère graphique intense, des œuvres picturales à l'impact émotionnel indéniable, cette même «atmosphère graphique auréolée de créativité et d'ingéniosité thématique» comme décrit par la plume du critique Mohamed Khiyat. L'on peut puiser des indices autour du travail méticuleux de l'artiste dans son parcours, riche pour le moins dire. Abdelilah Ennassef est lauréat de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Tétouan et auparavant, de l'Ecole Nationale des Arts Traditionnels de la même ville. Il a complété sa formation académique à Paris. Entre-temps, il se rendit aux USA, à New York précisément, pour enseigner et explorer en même temps l'univers artistique de la ville où nombre de précurseurs des mouvements culturels phares de notre époque ont vécu. Au bout de ce périple, l'artiste parvient à concilier sur ses toiles une vision dynamique de l'interaction entre les héritages patrimoniaux marocains et américains, voire occidentaux. A force de symboles et d'ingrédients «traditionnels», ses conceptions graphiques détaillées referment des significations anthropologiques. Ennassef reste fondamentalement un artiste contemporain, avec ce que cela implique en termes d'ouverture intellectuelle et d'apports aux arts graphiques. Finalement, l'approche moderniste qu'il prône est celle de l'évocation du passé via des symboles du le présent, doublée d'une volonté d'éterniser l'espace-temps en une fulgurante succession d'annotations iconographiques où les signes deviennent la clé de l'œuvre ; celle-ci, reflétant un état d'esprit, une conscience, une liberté d'inspiration et une manière de faire dialoguer l'outil de travail avec l'émotivité et les sensations que l'être intérieur transpose en figures symboliques.
