Espace dédié à la création au pluriel, La Galerie La Kabah à Essaouira dont le fondateur est le passionné d'art Hadj Kebir Attar a pour vocation majeure de promouvoir les œuvres des artistes peintres dans toutes ses tendances plastiques. Grâce à une gamme diversifiée d'œuvres remarquables, La Kabah répond aux attentes des passionnés des arts plastiques et propose des cycles passionnants des exposions permanentes et temporaires. Ainsi, les cimaises de cette galerie pilote à Essaouira (un beau Riad datant de la fin du 18ème siècle au cœur de la médina historique d'Essaouira) abritent actuellement les œuvres récentes d'un parterre distingué d'artistes d'ici et d'ailleurs , toutes tendances et générations distinguées : Mohamed Tabal , Mohamed Erraad , Youness Touil, Regraqui Bousslai, Fatna Gbouri, Hafida Zizi , Mohamed Zouzaf, Abdelkader Bentajer, Ali Maimoun, Mohamed Babahoum, Said Ouarzaz, Abdelilah Lakbiar, Ben Ali, Khadija Elfehli, Mostapha Ghommani, Mohamed Mazouz , M'hamed Boussaboun, M'barek Timari, Fouad Chardoudi, Saad Abbas, Nawal Sekkat, Mohamed Cherkaoui, Abdellatif Nait Addi, Nada Iraqi, Mohamed Sanoussi, Abdelhak Arzima, Nawal Ghsal, Mohamed Bouaafia, Billy Gray et Kathleen Gray . Ces artistes créateurs revisitent les différentes facettes de la beauté envoûtante de notre existence effective, tout en conservant le mérite d'assurer le passage entre la figuration conventionnelle et la nouvelle représentation, via un langage plastique singulier et grotesque. Les impressions mettent en relief les scènes favorites et les compositions sont élaborées à partir des « expressions » portant sur la vie quotidienne avec ses actes purement néo réalistes. Il s'agit d'un langage allusif qui nous révèle la vision du monde et la minutie des techniques adoptées et la sensibilité de la perception visuelle. Autobiographie intime et carnet de voyage, la peinture des artistes exposants se présente comme un sentiment du moment et un état d'âme sans laisser transparaître ni l'exotisme ni même le sentiment du lointain. C'est un style d'écriture personnalisée présentant notamment les caractéristiques de s'intéresser à des paysages et scènes lumineux, et à les interpréter par petites touches et vibrations chromatiques. A travers la narration picturale, les artistes intériorisent les scènes pittoresques, en se basant sur la maîtrise technique, la recherche particulière et personnelle et la chromatologie à la manière universelle. Il s'agit d'un miroir iconographique dans lequel se reflète quelques tendances représentatives de la production artistique marocaine contemporaine, tout en s'appliquant à se démarquer par rapport aux espaces, à la sensibilité chromatique et au savoir –faire lié à des concepts universels. Les artistes exposants remettent le monde de l'image picturale et ses préoccupations esthétiques en cause après avoir maîtriser la syntaxe des maîtres ... Dans leurs travaux, on constate que l'acte pictural s'applique à restituer la réalité oculaire, tout en conservant le mérite d'assurer le passage entre la tradition et la modernité, via une démarche plastique marquée par la dextérité et l'ingéniosité. Ils donnent libre cours à leur imagination papillonnante qui transperce les limites et transcende le temps. Aux tableaux oniriques se mêlent des images exotiques chargées d'une puissance évocatrice lourde de symbolisme. Leur écriture créative se traduit plastiquement par le jet automatique qui occupe la surface en réalisant des tracés quelconques selon un rythme intérieur révélé par un état voisin de la transe. Les œuvres exposées nous révèlent une iconographie documentaliste qui relate les scènes représentatives avec sûreté et maîtrise sans tomber dans la froideur rigoureuse dune équation académique. Résultat d'une création pure, les impressions des artistes exposants mettent en relief la nature, en puisant leur inspiration devant les paysages et simplifiant les formes jusqu'à leur quasi-disparition, et ce selon une démarche néo-impressionniste.
