ما يحدث ليلاً في الدار البيضاء

مثل سابقه شريط «كازا نيكرا»، يستثمر المخرج نور الدين لخماري مدينة الدار البيضاء في جانبها الأسود، القاتم، المخفي رسمياً لكن الذي يبدو عياناً للكل، ذاك الذي لا يتوافق والصورة الوردية التي يظهرها اليومي والتي ليست سوى جزء من الواقع. في هذه المرة، اختار المخرج توابل الفيلم البوليسي، من نوعية السلسلة السوداء. فكانت النتيجة فيلماً أسود، عنيفاً، دموياً، حيث الحب يمتزج بالعنف القاسي، والرغبة في الحياة الهانئة الهادئة تتعرض لمنغّصات متعددة، وحيث الحاضر محكوم بترسّبات الماضي والتربية المكتسبة.
يتبع هذا الشريط في خطه مسار الأفلام الأميركية من ذات الطينة مع درجة أقل تقنياً وتحكمياً. وهو يروي حكاية محقق بوليسي فاشل لكنه حنون القلب وطيب السلوك على رغم المظهر المنفر، يدعي زيرو أي صفر، لا شيء. رجل يجر سحابة يومه ما بين الوفاء للمهمات الموكولة إليه واجترار همومه العائلية والشخصية وتدبير مصاريف الشهر خارج الشرعية. من هذه الهموم التي ركز عليه الشريط بقوة وبتعبير هو أفضل ما فيه، الاهتمام بأبيه المقعد الذي لا يكف عن الصراخ والشتم واللعن والعيش في ذكرى زهو سابق، وقد قدم ذلك في مشاهد تجاوز فيها الممثل المخضرم محمد مجد ذاته وكان كبيراً ومشخصاً بارعاً. يأتي بعد ذلك همّ رفقة مومس شابة لا تكف بدورها عن سبه وتعييره والتي تشكل رفقته ثنائياً يوقع بالكهول في كمائن لا يمكن سوى أن يؤدوا عنها مادياً تجنباً للفضيحة والسجن. وأخيراً هم تحمّل رئيسه المباشر العميد الفاسد الذي يحمي شبكة دعارة قاصرات منظمة. هو إذن عالم سفلي ليس فيه ما يروق النظر ولا ما يخلب لكنه في ذات الوقت عالم سينمائي جاذب يمنح التمتع المتفرد وهو ما يرمي إليه نور الدين الخماري في المقام الأول على ما يبدو جلياً كما لو أنه يود تحقيق حلم مجاراة النوع في شكله الأميركي العالمي المعروف، وهو أمر مشروع.
شيء من المغرب
هناك شيء من المغرب في كل هذا، وهناك أيضاً شيء من العالمي وأخيراً شيء من الفردي. وذلك عبر ثيمات الفساد، الابتزاز، الجريمة، السرقة، الحب، الصراع، والنزوع إلى تحقيق الذات، وكلها تتبدى في عالم غير صحي وغير سهل. وهو ما سيقف عليه البطل زيرو بعد تعنيفه وضربه ومروره من لحظات قسوة وألم، جسداً وروحاً. لكن بعد ذلك ستتبدى له نقطة ضوء وحيدة ستحدد مساره ومسار الفيلم فيقرر التحول إلى شرطي عادل للتكفير عن ذنوبه الصغيرة والانتصار على خنوعه وذله السلبي، ولو ضد التسلسل الإداري المعاند. وهكذا يبدأ بمقاومة الشر في معاقله ويقتحمه محارباً عناصره. النقطة المضيئة هي إنقاذ فتاة قاصر من براثن العصابة المتاجرة في الأجساد وتقديم خدمة لأمها المكلومة بفقدانها والضائعة في مدينة عملاقة لا ترحم ولا تبقي ولا تذر الضعفاء والمغلوبين على أمرهم. ويفعل زيرو هذا مهتدياً ب «سائق التاكسي» بسكورسيزي مع قياس الفارق الشاسع.
فالفيلم المغربي لا رسالة له، فقط يصفع وجه المشاهد، بلقطاته المقربة والكبرى الكثيرة كما لو يريد إقحامنا في عوالمه الداكنة العنيفة من دون أمل خلاص ولا فكاك. الشريط يصير في لحظات ما زقاقاً ضيقاً ينسينا أننا جالسون في حضن قاعة سينمائية دافئة. والسبب الأول يكمن في السيل العارم من السباب الشارعي الفج الذي يخرج تباعاً من أفواه جل الممثلين من دون استثناء رجالاً ونساء. وهو يفعلون بلا شفقة ولا رحمة تطاول الكل وتطاول ذواتهم أيضاً. شتم ترافقه الضربات واللكمات المتعدية والسادية. أما السبب الثاني فتظهره المشاهد المنفرة للفقراء والمشردين والبغايا والمجانين الطلقاء بوجوههم الكريهة الحاقدة أو المهملة. صورة مدينة حالية مأخوذة قسراً وعن سبق تعمد وإصرار في خلفية معمارها الغير المريحة، طريقة ضمن أخريات للحديث عن مدينة فيها كل شيء متخيل. أي في مركز المدينة مع التركيز ليس على الحي المالي أو الحي الراقي ولكن على العمارات الكولونيالية المتهالكة المتروكة لحالها.
بعيداً من الحكاية
والحق أنه ليس مهماً كثيراً معرفة حكاية الفيلم التي أعجبت المتفرجين الذين تقاطروا على القاعات السينمائية لمشاهدته، بما أنها تتضمن وقائع مسلية ومثيرة تتقرب من الواقع اليومي المعاش حد التطابق، مُقدَمة كما هي من دون احتراز أخلاقي ولا رقابة مسبقة ولا مراعاة حياء ما. فبحسب الفيلم، الناس في الدار البيضاء معتادون على هذا السلوك العام في كل وقت، وهم لا يكفون عن السب والشتم واللعن كما في أحداث الشريط، رجالاً ونساء وأطفالاً. المهم هو السينما كما تبدت في الحكاية. تلك التي اختارها نور الدين الخماري، سينما تعتمد الإثارة القصوى من دون حواجز تحد التصوير والتعبير، ذاتية كانت أو موضوعية. وإذا جاز لنا اختيار اللحظات الأكثر إبداعاً في الشريط فهي تلك التي تحضر فيها شخصيتان بارزتان، أب زيرو ورفيقته المومس، كل واحدة على حدة. لقد رُسما بالكثير من الصراحة والصدق والتمكن. واتّسم أداء الممثلين بجاذبية براقة. الأب الذي لا يحب أحداً ولا شيئاً، لا العالم ولا ذاته ولا ابنه، بعد أن فقد كل شيء، هو صورة لشخصية موجودة حقيقة تتحدث بصوت الكثيرين من الجيلين اللذين أصيبا بصدمة الخيبة الكبرى وتدل على ذلك الصور الكثيرة المعلقة في جدار شقته للألق المغربي في الستينات والسبعينات سياسياً ورياضياً وثقافياً وحياتياً. فهو يحيا على الحنين والجهر بالخيبة. فعلاً هي صورة شخصية لم تعهدها السينما المغربية من قبل. الشخصية الثانية للمومس، هي أيضاً صورة جديدة غير مألوفة، فقد قدمت على عكس البغية الخانعة الذليلة، قدّمت مشاكسة ومنافحة ومدافعة عن الثمن وحق قبض ما تستحقه ولو عنفاً ولو ضد الأخلاق السائدة في ظل ظروف استثنائية.
هنا نجد مُخرجاً يتعلق بتفاصيل بعينها أكثر من الكل الجامع الذي يظل مألوفاً ومشاهداً من قبل. تفاصيل هي الإضافة التي قدمها في شريط يأخذ الكثير من حكاياه من الريبرتوار العالمي المعروف. فقد خلق شخصيتين مغربيتين من المجال المديني الحضري كما هو سائد في المتخيل السينمائي الشائع. ومشاهد الدار البيضاء تساهم بهذا المنحى وهذا الفيلم في حركية العالم، فلا تختلف عن المدن الكبرى. أما زيرو فهو في ذلك شخص عادي، ليس طيباً ولا شريراً، كالكل. «زيرو» في اختصار شريط يحاكينا قليلاً لكنه يمنحنا لحظة سينمائية حقيقية.