شكل فرجوي يزيغ عن النمطية

مسرحية «خايف البحر لا يرحل»

كيف نحكي حكاية دون أن نصاب بالملل، أو نقض مضجع المتلقي؟ كيف نسير ونحبو داخل مسارات العرض المسرحي بتوهج ولا ننطفئ إلا في اشتعالنا؟؛ تلك أسئلة تنثيق من مسرحية «خايف البحر لا يرحل» والتي عرضت أخيرا بالمسرح الوطني محمد الخامس، وهي من إعداد وإخراج حفيظ البدري وساعدهُ على الإخراج عبدو جلال والسينوغرافيا كانت من توقيع إدريس السنوسي، أما التشخيص فكان لكل من ياسين سلاك وفاطمة الزهراء بنفايدة ونزهة عبروق ونور الدين زيوال. نلمس في هذه المسرحية شكلا فرجويا يخرج عن النمطية، لأن فرقة مسرح كوم اشتغلت على البحث في الإخراج والسينوغرافيا للوصول إلى عالم ما، يدخل أحيانا سياق التغريب، ولا يسعنا التواصل معه إلا في هذيانه وجنونه.
هل استطاعت المسرحية فعلا، التطرق لتيمة ما؟ وهل فعلا جسدت رحيل البحر؟ فالعرض لم يحفل أبدا بالبحر، كما أن السينوغرافيا غيبته تماما، ولا حتى حاولت النبش فيه، اللهم إلا بركة الضوء الزرقاء والتي جسدت الحلم عند عودة الجدة عوض إيهامنا أننا أمام البحر، فأي بحر يقصد النص؟ فلا يتبقى أمامنا إلا بحر الذكريات المتعبة القادمة عن طريق الرسائل، إنها حكاية تتسع في خصوبتها واندفاعاتها الغير معقولة أحيانا إلى الرهان الشعري للصورة المسرحية، وتنطلق متدرعة بخفقاتها واندهاشاتها إلى قلب كل شيء رأسا على عقب.
كيف لعرض مسرحي أن يخلق عرضين متوازيين ومتزامنين؟ واحد يحقق الحكاية ببطء شديد ويكبح جماحنا وننتظر ما الذي سيحدث، والثاني يطرق مداركنا البصرية ويثور على أشكال الطرق المعبدة، يحلق بنا في خيال رحب ونرافقه إلى شطحاته المختلة، ثم كيف ننسج العلاقة الجدلية بين اللغة والصورة ونحقق التوازن بين النصين؟
فالصعوبة تكمن في هذا التوازن الذي لن يتحقق إلا بتكامل اجزائه، وهذا ما خلق القلق الكبير داخل العمل المسرحي، لقد أصر الممثلون على أن يشخصوا وسقطوا في الرتابة، وكما في رحلة الحكي التي انطلقت متوهجة ستنطفيء كأمسية باردةو ولم يبق إلا شبح الجدة الميتة وهي تقرأ رسائلها بشاعرية عبر نافذة على الرأس، وكأن النافذة هي الباب المشرع على الذكريات، أليست النافذة وسيلة الاتصال بين النفس الأبية الصافية ل «فيرجيينا وولف» وبين المجتمع الذي تحبه وتعيش من خلاله؟ أليست الحكايات المتعددة سوى البحث عن أثار تدل على أن الانسان مجرد دمية، لايستطيع أن يتحكم في مصيره أو حتى عواطفه، وأن الجدة فقط توهمنا أنها في جحيم الحكي، لينسل باقي الممثلون إلى تنفيذ هذا الوهم، ويصير الماضي والحاضر متزامنين، لتنضاف فوضى المكان إلى فوضى الزمن. ونلوح هنا الى أن السينوغرافيا لم تكن موفقة إلى حد بعيد في خدمة النص، بل سارت موازية وكأنها تؤثت نصا آخر. فالدراجة «الاعلامية» لم تساهم برمزيتها في إغناء العرض، وبقيت وظيفتها عادية، بل زاحمت الممثل وعطلت تحركاته فوق الخشبة، والإطار القائم في عمق الخشبة لم يضف شيئا، بل يمكن اعتبار أقوى عنصر
كان هو الانارة والذي جسد حضور / غياب الجدة، واكتمل حضورها ببهاء في شعرية الضوء وخلدت فعلا التلاشي وثقل الفراغ، وسافرت بنا إلى شفافية العالم الخيالية، مكتسحة النور المنبعث من فيض الزرقة.
عموما مسرحية «خايف البحر لايرحل» يبقى عرضا غير مكتمل، بل أصيب بورم الاختناق، وبقي موسوما بالرغبة في الحكي. وانحصر الشكل الفرجوي ما بين الانطلاق والثبات في نفس الوقت، كلما نضج الحكي ضاع المعنى، وتسقط الحكاية بأكملها في البساطة. فتحكي عن علبة القهوة التي جاءت مع الرسائل، والتي لم يستطع أحد أن يحس بمذاقها، بل يمكن اعتبار عقدة النص هو انفتاح الحكي على حياة الجدة منذ رحيلها وراء البحر، وهذا التشكل الحكائي الذي ينصهر مع مذاق القهوة غير المستساغة بحياة الجدة المليئة بالمرارة هو عمق المسرحية، وتبقى النهاية واحدة ليتقاطع الحكي في الأخير. بمعرفة أن العلبة ليست بها قهوة، بل رماد الجدة التي تطالب أصهارها بدفنها في الوطن. إن الطمع والجشم والاحساس بعقدة النقص تجاه الآخر الذي يعيش في الخارج والذي يمتليء به العرض، كل هذه العناصر هو ما حاولت المسرحية قدر المستطاع أن تخلخله ، وساهمت في تفثيت الذات ونسفت كل الافكار المبنية على الوهم. وفضحت كل المغالطات لتغيير نظرتنا المسبقة نحو الآخرين، ويبقى النص في النهاية حبيس فكرة «نيتشه» التي يقول فيها: «كل ما هو جميل وكل ما هو خير يرجع إلى الوهم، إن الحقيقة تقتل
بل أكثر من ذلك إنها تقتل نفسها حيث تتعرف على الوهم كأساس لها».