محمد خصيف وحكاية الظاهر والباطن

محمد خصيف، فنان تشكيلي من مواليد مدينة مراكش، تعرفت عليه بالرباط في أواسط الثمانينيات، كتشكيلي وناقد فني متميز بمقالاته التي كانت تأخذ حيزا كبيرا على صفحات الملحق الثقافي لجريدة «العلم»، في مرحلة كانت الكتابة عن هذا الجنس التعبيري نادرة، فكان من أهم متتبعي الحركة التشكيلية في هذه الفترة التي كانت تعتبر جسرا وعبورا لمرحلة التسعينيات، وواحدا من الجيل الثاني الذي ساهم في تأسس الكتابة النقدية التشكيلية، إلا أن عدم الاهتمام بهذه الفترة شكل هوة سحيقة بين المرحلتين، وثقبا هجينا تسبب في إلغاء أهم التجارب التي عرفتها هذه المرحلة باعتبارها تنتمي للجيل الثالث في التشكيل المغربي على مستوى الممارسة، ولهذا ركزنا على هذا الفنان لغيابه الطويل، ورجوعه بأسلوب جديد شكل القطيعة الراديكالية مع الصورة، فتحول من التشخيص كمرحلة بأهميتها القصوى إلى التجريد ارتباطا بما هو سائد، بمعنى آخر، أن حكايته تختلف في بعدها التعبيري عن كل الحكايات الخاصة بالفنانين الآخرين، لأن هذا التحول التدريجي كان جذريا في الرؤية من حيث التنظير والتطبيق، فمن الالتزام بالقضايا السياسية والاجتماعية للمرحلة، إلى الالتزام الديني والروحاني، أي الانتقال من هموم الجماعة إلى هموم الذات، فكان هذا الانتقال سببا في تطور تجربته من التشخيص إلى التجريد.
تتميز تجربة الفنان محمد خصيف بطبيعة زئبقية متحولة بحثا عن أنماط دلالية متنوعة، يجتمع فيها التشخيص والتجريد معا، تظهر فيها الصورة متجلية أحيانا وتغيب أحيانا أخرى، خضوعا لمتطلبات البحث المتطور فيها، فبعدما أن كان العمل في مرحلة مبكرة من تجربته يرتكز على الصورة التوثيقية والإعلامية في علاقتها بالرسم Dessin، كان الغرض الأساسي من هذا التجانس، هو البحث عن إمكانية متوازنة لاستحضار الفنون الكرافيكية بتجلياتها التواصلية، للوقوف على حدود العلاقة الكامنة بين الصورة المستهلكة والجاهزة، والصورة الابتكارية والإبداعية، انطلاقا من الأحداث اليومية السياسية منها والاجتماعية، في إطار الالتزام بالقضايا الراهنة على مستوى الموضوع، ثم كيفية توظيفها ضمن تفاعلات صباغية بتدرجاتها ونغماتها Tons اللونية، التي توحي بحركية ثابتة بعناصرها المؤثثة للسناد ومتحركة بخدعة بصرية من حيث التأمل والمشاهدة.
بعد غياب طويل عن المشهد الثقافي والفني ممارسة وكتابة، عاد الفنان محمد خصيف محملا بمشروع تشكيلي مختلف، شكل قطيعة تدريجية مع تجربته السابقة في حدود الاحتفاظ ببعض العناصر التقنية التي استمد من تفاصيلها نسيجا ماديا Texture جعل منه جسرا منطقيا لتبرير أسلوبه الحالي، الذي غيب فيه كل ما له صلة أو علاقة بما هو تصويري، حيث كان من بين الأوائل الذين استخدموا الجسد في تشكيل الثمانينيات إلى جانب كل من محمد القاسمي، عبد الكريم الأزهر، عزيز السيد، نور الدين فاتحي وعبد الكبير البحتوري … فانتقاله من التشخيصية التعبيرية للتجريد، لم يكن اعتباطيا، بل فرضته طبيعة العمل لما احتواه من إرهاصات (ميتامورفوزية) تحولية جاهزة لتتخذ الشكل الذي هي عليه الآن، والذي يتضمن حركية مبهرة ناتجة عن ملون Palette شخصي يفيض حرارة وقوة، ويتغير في بعض الحالات من مجسمات مسطحة لنتوءات أيقونية بتركيب فسيفسائي، ليتحول لمشهد تجريدي Paysage abstrait، يعتمد بالأساس على عنصر التلاشي البطيء، حيث الغياب والانزلاق التدريجي للصورة لتحل محلها بعض الأشكال الهندسية كشظايا متناثرة، مستوحاة من الزخرفة والعمارة الإسلامية، ليكسر الحدود الفاصلة بين التراث والحداثة وينسج علاقة حوار وجوار بينهما.
إن استعمال الحرف عند الفنان محمد خصيف، لم يجد له حيزا إلا في أعماله اللاحقة، قناعة منه بأهمية دلالته الشكلية، لأنه لا يعتمد على المحتوى اللغوي بل يهتم فقط بالمظهر الخارجي لتشكلات الحرف في إطار كرافيكي يختزن الخفة والحركة والانسياب والتكوين، مع استحضار لدلالته التاريخية والقدسية والروحية في بعدها الصوفي، امتدادا لتجارب رواد الحروفية واهتداء بطريقتهم في معالجة الإشكالات والمضامين التي اعتمدوها فيما قبل، لبناء مسارات لها علاقة بهويتهم وأصالتهم، أمثال شاكر حسن آل سعيد، رافع الناصري، ضياء العزاوي وعبد الله الحريري …
ولم يغفل قط في تجربته، خصوصيته وانتماءه للمكان الذي شكل جزءا من ذاكرته، ولم يتخل عن انتمائه لفضاء بحمولته التاريخية والثقافية (مدينة مراكش) من حيث استلهم واستمد قوته المخيالية، حيث اعتمد الأزقة بفضاءاتها وجدرانها المهترئة بأسندتها التي تحكي عن فعل تعبيري عفوي جماعي عن الطموحات المكبوتة للأطفال والشباب من خلال رسومات جمعت بين الصورة في بعدها السردي والحكائي.