Otman Douay , artiste peintre et plasticien chercheur, présentera mars prochain ses œuvres picturales à l'Institut Espagnol « Luis Vive » à Larache , et ce après une belle expérience avec la Fondation « Juan de la Cierva» à Tétouan . Cet artiste nous invite à explorer son univers semi abstrait et expressionniste où les scènes calligraphiques sont meublées par les traces imaginatives de l'acte gestuel et des êtres impressionnants qui se référent à la mémoire subjective. Otman Douay a vécu en Espagne pendant plusieurs années, le temps d'une formation et travail en ingénierie. Ses tons chromatiques chargés d'un symbolisme naturaliste font allusion à un macrocosme bien structuré qui émane de la nature intérieure de l'artiste, pour mettre en abîme la dimension intrinsèque et ésotérique des figures et des couleurs : la quintessence de son vécu et de son imaginaire collectif. Le style oscille entre l'expressionnisme et l'abstraction dont le sujet de prédilection était tout d'abord la lettre, et ce afin d'exprimer les valeurs de la trace et de la jouissance. Un univers passionnant, à la fois pictural et culturel, qui se présente comme un mélange harmonieux des formes et des tonalités. Cette profonde sensibilité plastique en filigrane fait de cet artiste une référence dans la peinture de l nouvelle vague. Coloriste alchimiste, Otman Douay exploite avec maîtrise et doigté des signes "identitaires" et "narratifs" pour ne pas limiter le champ abondant de l'œuvre. Il s'agit d'un ensemble distingué des structures visuelles d'ordre onirique qui sont parfois libres, parfois structurées. C'est tout un carrefour des formes peintes qui connotent le monde narratif de son identité collective. Au-delà des formes et des structures visuelles, l'acte pictural dans sa dimension subjective puise ses sources dans le réservoir de l'art introspectif. Le sens du caché et de l'invisible suggéré chez cet artiste inaugure la quête de soi vouée à un retour aux sources autobiographiques. Les œuvres se situent résolument dans la lignée des peintres calligraphes. Ses peintures ne sont pas seulement des compositions narratives obtenues avec maîtrise et mais ce sont plutôt des recherches approfondies qui se présentent comme une interprétation subjective de la réalité objective. Sa démarche plastique reprend la grande préoccupation de l'acte pictural, celle de voir et d'interpréter. Il juge le culte de la matière comme « pureté » et « texture » pour capter à sa manière les beautés et la luminosité des structures rayonnantes selon des motifs semi abstraits qui s'offrent à nos yeux sous des angles d'attaque diversifiés. ». Sur sa démarche plastique, Otman Douay nous a confié: « Ma peinture est habitée par la quête identitaire. J'essaie à ma manière de créer une atmosphère harmonieuse, en exaltant les traces qui interpellent une lecture plurielle de l'œuvre. Dans mes tableaux, j'accorde une primauté à la matière et à l'intensité chromatique, ce qui suscite des connotations. C'est un acte référentiel d'une profonde gestualité qui donne à voir, à percevoir et à concevoir. ». La « visibilité » musicale des œuvres de cet artiste vante la magie de la lumière et renforce la polyphonie iconographique. Motifs- archétypes, les scènes idéographiques, mais combien esthétique.
