Derrière chaque note cristalline qui s'élève sous son archet, il y a une histoire, celle d'un talent précoce façonné par l'exigence, la passion et un subtil métissage culturel. Monia Rizkallah, née à Bordeaux de parents marocains, est l'incarnation de la rigueur classique alliée à la sensibilité d'une âme voyageuse. Son histoire avec le violon commence comme un conte de fée : à sept ans, elle se glisse dans l'univers feutré du Conservatoire de Bordeaux, où son don éclate rapidement. L'ascension est fulgurante. Admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle y décroche son premier prix de violon et de musique de chambre, confirmant ainsi une place parmi les prodiges de sa génération. Mais Monia Rizkallah ne se contente pas de l'excellence académique. Son tempérament l'appelle à la scène, là où la musique prend toute sa dimension. L'Orchestre de l'Opéra de Berlin lui ouvre ses portes, et en 2002, elle est nommée chef d'attaque des seconds violons et coach de l'Académie d'Orchestre de la Deutsche Oper. Une consécration dans un monde où seuls les plus talentueux accèdent à de tels postes. Lire aussi : Khadija Tamda : Une visionnaire orientée inclusion et employabilité Pourtant, au-delà de la scène, Monia nourrit un autre rêve : transmettre. En 2017, elle fonde « El Akademia », une plateforme de formation qui accompagne les jeunes musiciens classiques sur le chemin de l'excellence. À travers ce projet, elle transforme son parcours personnel en un pont entre les générations, permettant aux talents émergents de se former auprès des plus grands orchestres allemands. Musicienne accomplie, elle se produit aussi avec l'Orchestre Philharmonique « A. Toscanini » en Italie et l'Orchestre Palais des Arts à Valence, en Espagne. Partout où elle joue, son violon raconte une histoire où les influences marocaines et européennes se croisent, donnant naissance à une musique qui transperce les frontières. Femme, artiste, mentor, Monia Rizkallah est de celles qui inspirent et ouvrent des voies. Son engagement ne se limite pas à la virtuosité ; il résonne comme un appel à l'universalité de la musique, une main tendue vers l'avenir, un sillage lumineux pour les générations à venir.
