Premiado en numerosos encuentros cinematográficos en el extranjero y presentado en el marco del Festival Internacional de Cine de Marrakech (FIFM 2025), «Las Hormigas» marca el gran regreso de Yassine Fennane al primer plano. De hecho, el director marroquí se ha dedicado a su tercer largometraje desde 2018. Este año, finalmente ofrece un relato social, inspirado en experiencias reales y orientado hacia el multiculturalismo, en tiempos de un racismo desinhibido. Para su tercer largometraje, el director Yassine Fennane ha decidido inspirarse en una estafa vista en la vida real. Sobre esta situación, ha construido un relato ficticio alcanzado por la realidad, en torno a tres personajes en Tánger. A medida que se desarrollan los eventos, la joven migrante Félicité, en la frontera de Melilla, decide ganarse la vida en la ciudad septentrional para organizar un funeral cristiano para su amiga. Por su parte, el reclutador Hamid explota a los migrantes en el trabajo. En la alta sociedad, la joven madre Kenza decide contratar a Félicité como niñera, desafiando la oposición de su esposo. Tánger, la antigua ciudad-mundo, encarna aquí el rostro de las identidades plurales y la convivencia que se vive a diario, en un mundo que trivializa el racismo. Mostrado en el 22º Festival Internacional de Cine de Marrakech (del 28 de noviembre al 6 de diciembre de 2025), esta obra encuentra su fuerza en un relato humanista que no cae en la condescendencia. Así, propone una narrativa social que retrata trayectorias fragmentadas, cuestionando la violencia, la sed de libertad, la emancipación como motor de vida y como finalidad. ¿Hay una parte personal en la historia que nos presenta en esta nueva película? Tuve la idea de esta película a partir de una anécdota que viví. Fui testigo de una estafa en una agencia de limpieza, que conecta a los clientes con las empleadas del hogar. Esto me inspiró directamente la base de esta historia, especialmente porque me gusta inspirarme en cosas que veo o que vivo. Creo que no hay mejor manera de contar experiencias personales para ser lo más auténtico posible. Esta película ya ha tenido éxito, ya que ha causado sensación en otros festivales y ha sido premiada. ¿Puede contarnos sobre el inicio de la vida de «Las hormigas»? El rodaje se llevó a cabo hace dos años en Tánger. Es una película producida por el CCM, gracias al fondo de ayuda, así como por Dune Films, que participa en numerosas producciones ejecutivas extranjeras de gran presupuesto. La empresa decidió lanzarse en el cine marroquí local, y así es como trabajamos juntos. Al igual que en el Festival Internacional de Cine de Marrakech (FIFM 2025), este largometraje tuvo la oportunidad de ser seleccionado en varios festivales, en Durban (Sudáfrica) y en varios otros encuentros cinematográficos en África, en Soweto, en Kigali, en Ruanda, en Lagos, en Nairobi, pero también en Francia, en Londres… Estamos encantados de ver esta película viajar a través de países y continentes, donde siempre hay un público para recibirla. Después de este recorrido por los festivales en el extranjero, estoy muy contento de que se muestre en el FIFM y de que encuentre a su público natural, aquí en Marruecos y en Marrakech. La película también ha sido premiada en el extranjero, especialmente en Bruselas, donde la actriz Nadia Kounda recibió el premio a la mejor actriz. ¿Cómo eligió al elenco? De hecho, elegí a Nadia Kounda, así como a Hicham Slaoui, quien tuvo un gran éxito en la serie «Rhimou» hace unos veinte años. Quise integrar a actores de Tánger, pero también a personajes como la niñera camerunesa de la película, Félicité, interpretada por Marème Ndiaye, que fue propuesta por la misma Nadia Kounda. Después de ver películas en las que había actuado, supe que era ella quien debía interpretar ese papel. Quise rodearme de actores profesionales y no de amateurs, y Marème ha actuado en grandes películas que han ganado premios. La vemos especialmente en «El rey de las sombras», «Amin», o «A pleno tiempo», que arrasó en los César. Creo que es una actriz maravillosa y en mi película, actúa junto a Majdouline Idrissi, Mansour Badri, y otros actores con quienes disfruto mucho trabajar. Mientras trabaja con profesionales, combina actores consolidados y estrellas emergentes, jóvenes y mayores. ¿Cómo trabajó la dirección de actores con unos y otros? Encuentro que la dirección de actores sigue siendo algo vago. Uno se adapta a cada persona y no olvida que un actor es un ser humano que tiene emociones, un bagaje de vida. Hay que ajustar la manera de intervenir en los roles y con cada uno, en función de eso. Creo que es sobre todo un ejercicio de empatía para nosotros, los directores. La dirección de actores nos impulsa a entrar un poco en la cabeza de los actores, para ver cómo reaccionan para obtener las emociones que queremos en la pantalla. Es un proceso muy particular. Ha reunido aquí también a actores que conoce desde proyectos artísticos anteriores. ¿Reencontrarse en torno a un nuevo proyecto le da una sensación de reunión con una especie de compañía de teatro, más que con un equipo de rodaje? Sí, conozco a muchos de los actores con los que he trabajado desde proyectos en los que hemos colaborado antes, como es el caso con Majdouline Idrissi, o con Nadia Kounda, con quien ya he hecho una serie. Disfruto mucho trabajar con actores que ya he dirigido antes. Eso ayuda a saber cómo sacar emociones de los actores y lograr así una buena dirección. Hay que disfrutar haciéndolo y abordar el proceso creativo como un juego. No soy un director que disfrute de la toxicidad en el rodaje, lo encuentro ineficaz. Más allá de los actores que me son familiares, he trabajado con otros que he aprendido a conocer en «Las hormigas», como Hicham Slaoui o Marème Ndiaye, con quienes no había colaborado antes. En mi posición de director, eso también me impulsa a trabajar de manera diferente, especialmente porque estos dos últimos tienen técnicas de trabajo artístico bastante occidentales. Son más bien actores que aprenden sus textos de memoria, se preparan con anticipación. Otros son más instintivos. Quieren dar todo lo que tienen en el corazón. Así que tratamos de ver cómo trabajar con cada uno de ellos para obtener lo mejor de unos y otros. Se le conoce como director desde hace al menos 20 años. Ha trabajado en series y telefilmes. ¿Por qué hacer una película cinematográfica lleva mucho más tiempo? El trabajo en televisión y en cine son dos cosas diferentes, en términos de preparación. En el cine, tenemos más posibilidades de tomarnos nuestro tiempo con los actores. Somos mucho más precisos, quizás hemos soñado con ciertas secuencias años antes... En televisión, el ritmo exige una expresión emocional, un trabajo de ritmo rápido, con el imperativo de llegar al máximo de telespectadores. Son enfoques radicalmente diferentes. Pero hoy, con el auge de las plataformas de streaming, la frontera entre estos dos enfoques comienza a desdibujarse. A veces, los enfoques de las series y del cine se entremezclan. Entre estos dos enfoques, ¿lo que más prefiere es tomarse su tiempo en cada proyecto? Sí, eso es lo que prefiero. Cuando uno se toma su tiempo para hacer las cosas, da más, busca la perfección, va al detalle. Aprecio eso, al igual que estoy orgulloso de ser un hijo de la televisión.
