Después de casi dos años en los circuitos de festivales internacionales, donde acumuló 31 premios y menciones especiales, el director marroquí-británico Elias Suhail se prepara para lanzar su primer cortometraje en línea. Verdadera obra maestra visual y dramática, «Beneath a Mother's Feet» ha gozado de un éxito merecido entre los profesionales de todo el mundo, reflejando su carácter innovador en la narrativa cinematográfica social en Marruecos. Más que un simple debut en la dirección cinematográfica, el cortometraje «Beneath a Mother's Feet» marca el inicio del proceso creativo en el que Elias Suhail busca consolidarse, después de años de experiencia en la producción. La narrativa es auténtica, depurada y a la vez compleja, ilustrando de manera brillante la idea de que lo simple es difícil de lograr. Este es, sin duda, el punto fuerte de esta obra, que rompe con los códigos convencionales y logra un equilibrio que ha sido reconocido con éxito en festivales internacionales de países como Italia, Estados Unidos, Canadá, Grecia, Marruecos, Reino Unido, Hungría y Bahréin. El éxito del cortometraje también radica en su apuesta por hacer de la estética un lenguaje propio. Entre la responsabilidad de representar de manera digna una narrativa familiar dividida entre Marruecos y el Reino Unido, y la necesidad artística de permitir que la magia del cine genere debate, Elias Suhail narra una parte de la experiencia de su madre. Casada a los 13 años en el norte de Marruecos, se divorcia a los 15, vende sus joyas y se embarca hacia Gibraltar, dejando atrás a dos hijos con la esperanza de construirles un futuro mejor. El director, por su parte, nace de un segundo matrimonio, unos años más tarde, en el Reino Unido. Sin caer en el voyeurismo, pero con un tono íntimo, Elias Suhail opta por la autoficción para retratar el encierro mental de la joven Wedad (interpretada por Nisrine Adam), personaje inspirado en su madre, durante las últimas 48 horas antes de su gran viaje. Entre el deber de estar presente para sus hijos y la presión de gestionar su maternidad limitada, toma la difícil y valiente decisión de aspirar a algo mejor para ella y sus pequeños, incluso si eso significa partir sola. En esta entrevista con Yabiladi, el director repasa la evolución de este guion, cuya gestación compartió con nosotros en 2022. Ha dedicado varios años a su cortometraje, que ahora cuenta con una treintena de premios y menciones en diversos festivales de cine alrededor del mundo, incluido Marruecos. ¿Cómo ha sido recibido por el público? La experiencia ha sido muy positiva. Estaba especialmente interesado en conocer las reacciones del público marroquí. Habiendo crecido en el extranjero y siendo binacional, con un pie en Marruecos y otro en el Reino Unido, deseaba profundamente que los espectadores de mi país de origen se reconocieran en la película o identificaran aspectos familiares comunes. Quise que esta obra fuera una especie de comunión, a través de una narrativa basada en experiencias vividas. Durante mi participación en el Festival Internacional de Cine de Tánger (FIFT), recibí comentarios muy alentadores de algunos espectadores, quienes consideraron que este trabajo era auténtico. Estoy encantado y, en el mismo contexto, debo decir que el momento más mágico fue ver mi cortometraje recibir el premio más destacado (Golden Cave Award) en su categoría, en una región de la que es originaria mi madre. También fue una participación especial, ya que fue la primera vez que mi madre asistió a una proyección con el público. Intenté plasmar la vida cotidiana tal como la recuerdo de mi infancia, los veranos pasados en Marruecos con mis abuelos en M'diq. Muchos también experimentaron emociones complejas hacia el final del cortometraje. Eso es lo que deseaba, sobre todo: provocar un diálogo, una reflexión, dejar una amplia apertura a todas las interpretaciones, en lugar de proponer una historia con una moraleja. Esto sucede a menudo después de las proyecciones. La gente debate sobre los eventos y el papel de cada personaje. Siempre estoy interesado en estas interacciones. La temática de la película es profundamente social. Ofrece una mirada intergeneracional sobre la situación de las mujeres y las jóvenes madres. ¿Ha recibido comentarios de actores de la sociedad civil marroquí que trabajan en esta cuestión? Completamente. Incluso antes del rodaje, estuve en contacto con Souad Talsi, fundadora del Al-Hasaniya Moroccan Women's Centre desde 1985 en Londres. Ella trabaja en el acompañamiento de mujeres migrantes, especialmente marroquíes. Quise que nos asociáramos para trabajar mejor en ciertos aspectos de la película, ya que ella tiene una amplia experiencia trabajando en el terreno con muchas compatriotas llegadas de Marruecos que se encuentran en situaciones complejas, similares a la de mi madre o el personaje de Wedad. Ella apoyó mucho el proyecto. También intenté ponerme en contacto con ONGs locales y activistas activos en estas cuestiones en Marruecos, especialmente la fallecida Aïcha Ech-Chenna, quien lamentablemente nos dejó durante la preparación del cortometraje.
