دروس في السينما

حرصت إدارة مهرجان كان , منذ العام 1990 , على استدعاء نخبة من المخرجين البارزين , من مختلف دول العالم , من أجل إلقاء محاضرات تتمحور حول تجربتهم السينمائية وكيفية اشتغالهم على أفلامهم , بغية التعرف على الجوانب التي يعطونها أهمية كبرى , خلال مراحل إنتاج الفيلم , وكذلك للتعرف على التقنيات و اللمسات التي تضفي على إبداعاتهم طابع الخصوصية و التميز. هذه المحاضرات كان يتم استدعاء جمهور مختار من المحظوظين من أجل متابعاتها , والآن بإخراجها على شكل كتاب , تحت عنوان "دروس السينما " , ستتاح للكثير من المهتمين بالسينما الإستفادة منها أيضا. ونحن بدورنا نقدم, لقراء هذا المولود الجديد , ترجمة عربية لشذرات من الكتاب المذكور , عن النسخة الإيطالية .
الموضوع
فيم فاندرز[ألمانيا]
في أي فيلم , و الذي يقسم كلاسيكيا إلى ثلاث مراحل , الكتابة , التصوير ,و المونتاج , أفضل المرحلة التي تتعلق بما قبل الكتابة , تلك الحالة التي نبحت فيها عن بداية فيلم ما , حيث نسافر من أجل العثورعلى منظر ما نعرف أنه سيكون خلفية لفيلم ما, ليس ثمة شيء بعد , هناك عناصر شذرية , قصص صغيرة خبرناها , أو منظر يعود إلى الذاكرة , أو ممثل نرغب في أن نعمل معه , ولكن كل ما يتبقى , كل ما يأتي فيما بعد , خاصة لحظة الكتابة , يجعلني أخاف حقا , و لايعجبني على الإطلاق , حتى مرحلة التصوير لاتعجبني , لأنها مقلقة للغاية . المونتاج ,على العكس , مدهش . و لكن مابين المونتاج النهائي و حرية نقطة الإنطلاق هذه، لاأكون مرتاحا على الإطلاق .
الكتابة
ميلوس فورمان[الجمهورية التشيكية]
السيناريو الجيد يكتب بأكثر من يد واحدة . لقد اشتغلت مع جون كلود كاريير , باك هنري , أو في تشيكوسلوفاكيا , مع إيفان باسر.تعجبني بيئة التعاون تلك , ذلك التنافس مابين الأفكار . حسب تجربتي الخاصة التعاون الجيد والناجح يعادل نصف الإخراج السينمائي , نمثل الفيلم بأكمله مسبقا , قبل بداية التصوير .يعجبني العمل مع كتاب سيناريو قادرين على تمثيل كل المشاهد خلال مرحلة الكتابة ..أداء جميع الحوارات . نمثل فيما بيننا . أذني تستطيع أن تحكم إذا كان ما أسمع صادقا أو زائفا . سطر واحد يمكن أن يبدو لكم صحيحا فوق الورق , ولكن حين تسمعونه ينطق يتبين لكم زيفه . والعكس صحيح أيضا , في بعض الحالات ماهو مكتوب يبدو زائفا , لكنه يكون صادقا في اللغة المحكية .

الإنتقال إلى ما هو شفوي هو الحقيقة الأولى لأي فيلم .

السيناريو الوحيد الدي تمت كتابته من اجلي , بل حتى قبل أن أعبر عن اهتمامي به , و الذي لم أغير سطرا واحدا فيه , كان سيناريو "لاري فينت " , سنة 1996 . كانت المرة الأولى التي يحصل فيها شيئ من هذا القبيل , كان عملا بالوكالة بمعنى الكلمة . كتب من طرف سكوت ألكسندر و لاري كرازيفسكي , لكنه لم يكن غير محبب . أغرمت به منذ الوهلة الأولى . سيناريو جيد جدا. من الصفحة الأولى حتى الصفحة الأخيرة , فحصت كل السطور , كل المشاهد , كل الكلمات , حتى أتأكد أني قادر على نقله إلى الشاشة أو العكس . أنجح بسهولة في رؤية كل اللقطات , كل المشاهد , هكذا أتأكد, في مرحلة مبكرة , من أنه يتناسب مع إحساسي بالواقع . أقضل دائما تكييف أي سيناريو مع واقعي الشخصي.

الإنتاج
برنارد تافرنيي[فرنسا]
بيلي وايلدر كان يقول أن أي مخرج , في النهاية , ينفق 98 في المئة من وقته في البحث عن المال من أجل تحقيق أفلامه , و 2 في المئة , فقط , في العمل . لم يكن مخطئا على الإطلاق , إن الأمر لعلى هذه الشاكلة، لاأكثر و لاأقل , للأسف . أستمر في اختبار ذلك في تجربتي الخاصة , حتى بعد ثلاثة عشر فيلما . أستطيع أن أقول أن أسابيع التصوير الثمانية التي استغرقها فيلم " الحياة ولاشيء آخر " , سبقتها سنة كاملة من البحث عن منتجين , عن رساميل , سنة تم إنفاقها في إقناع الناس بأن الأمر يتعلق يفيلم مهم .و في هذه المرحلة تكون كل الإحتمالات واردة . بعض الإشخاص لايردون أبدا . هذا كان يحدث في البداية , وهو أمرعادي جدا . حين أخرجت فيلم " ساعاتي سان بول" , تحملت كل الإهانات التي يمكن أن يتحملها صانع افلام . مثلا , يلتقط أحد الأشخاص السيناريو , وبعد أن يتصفح بعض الأوراق يقول في حضورك " ياللهول كم هو ضخم " ثم ينتهي اللقاء هنا . أنتظر, من أي منتج , حوارا ما , علاوة على الجانب التمويني . و بما أن هذا الأمر لايحصل في غالب الأحيان , تحولت إلى منتج لأعمالي . ولكن حتى في هذه الحالة أحتاج إلى خلق حوار مع المنتج الخارجي , و هو حوار يشبه ذلك الذي نجريه مع الممثلين . إن المنتج هو ذلك الشخص الذي يوفر لي الحماية , في هذا المسار المليئ بالأفخاخ والإهانات , و يتحمل هذه الأعباء بدلا عني . أو على الأقل يقاسمني تحملها . لأننا نتواجد , في أقل تقدير , في حالة من الهشاشة , غالبا ما تكون رهيبة .
الممثل
فرانشيسكو روزي[ إيطاليا]
إن على المخرج أن يستفيد ما أمكنه من الممثل المحترف , ولكن عليه أن يستفيد أكثر فأكثر من الممثل الغير المحترف , لأنه إذا اختار أن يعمل مع ممثل غير محترف , فذلك يعني أنه مقتنع باستطاعته أن يأخذ منه شيئا إضافيا . ولكن يجب عليه أن يستعمل أساليب مغايرة , و يمكن أن تكون لينة أو عنيفة . يمكن أن تصل حد الغضب , الصرخات , و في بعض الأحيان الصفعات . ولكن هذا يحصل أيضا مع الممثلين المحترفين , و مع الممثلات. لايمكنكم تخيل عدد المخرجين الذين صفعوا ممثلاتهم . ولكن هذا النوع من القساوة هو ..- أحب أن أقول - في كليته " شفائي " . لقد اشتغلت مع عدد لابأس به من الممثلين المحترفين . جان ماري فلونتي في خمسة أفلام , رود استيغر في فيلمين , صوفيا لورين , عمر شريف و آلان كوني في ثلاثة أفلام . فيليب نواري , هو أيضا في ثلاثة أفلام , فيتوريو غاسمان أو فون سيدو . أعتقد أني ساعدتهم كثيرا لأني أحببتهم . إذا لم أحب الممثل الذي أختار لايمكنني أن أنجز أي فيلم . لقد اشتغلت أيضا مع ممثلين شباب , روبيرت إفريت , أورنيلا موتي , أو جيمس بيلوشي في فيلمي الأخير , "نسيان باليرمو " , سنة 1990 . إنه ممثل أمريكي رائع , ذو شخصية قوية جدا , كان ينفذ بدقة ما أطلبه منه , ولكن في الآن ذاته , كان يعرف خدمة الشخصية التي يمثل , "منصتا إليها " و " مختبرا إياها " مانحا إياها عواطفه الخاصة . وغالبا ما يكون هذا المشكل مجال صراع بين الممثل و المخرج , حين يرغب الممثل في إعطاء الشخصية عواطفه الخاصة .
التأطير
تييو أنجيلوبوليس[اليونان]
لم تكن , أبدا , سينما المونتاج هي ما يهمني . لم تكن أبدا هي ما أبحث عنه ..كنت دائما أحتاج أن تكون المدة الزمنية للقطة ما أطول ما أمكن . حين أشاهد فيلما مونتاجيا , وهذا يعود , ربما , إلى طبيعة نظرتي إلى الأشياء , أرغب أن تستمر اللقطات ثانيتين أكثر . لهذا أثرت في أفلام أنطونيوني الأولى, بشكل عميق . تنتهي الحركة , وبالرغم من ذلك , ثمة ثانية, ثانية إضافية وجيزة , و التي يمكن أن يحذفها أي مونتير في العالم , لكن أنطونيوني , في فيلم " المغامرة" , يتركها . كان ذلك , بالنسبة لي , في غاية الأهمية . لذلك حين التقيت أنطونيوني , للمرة الأولي , قلت له أني اشتريت , لتوي , تذكرة من أجل مشاهدة " المغامرة " للمرة الثالثة عشرة . صحيح أننا كنا نقول في تلك الفترة " لنذهب لنأخذ حقنة من أنطونيوني .." لم يكن الوحيد , كان هناك أورسون ويلز أيضا , بلقطاته المشهدية الرائعة . كان هناك مورنو , في" الضحكة الأخيرة " , الذي يبدأ بلقطة/مشهد فوق العادة . إذن منذ البداية وقع اختياري على نفس مغاير لذلك الذي يوجد في أفلام المونتاج , و في الأغلبية الساحقة من تلك الأفلام التي يقال عنها " عادية " . الشيء الذي كان يتطلب استعمالا مغايرا للزمن . ليس صدفة أن السينما التي أريد أن أصنع يمكن أن نطلق عليها إسم " سينما الزمن " .
التصوير
أوليفر استون [أمريكا]
في موقع التصوير ثمة الممثلون , الذين هم في غاية الأهمية , و لكن الشخصية المفتاح , الرفيق الأساسي للمخرج هو مدير التصوير , الشخص الذي يتحدث معه طيلة فترة التصوير . معه يجب العمل , إعداد المشاهد , تكوين اللقطات , دائما مع ذلك الشك الذي يجب أن يجد له المخرج حلا . ما المطلوب من مدير التصوير؟ المخرج يجد نفسه أمام اختيارين , هل يعطيه تعليمات دقيقة , أم يتركه حرا في حركاته و في إبداء اقتراحاته ؟ لأن مدير التصوير رفيق و صديق ولكنه أيضا عدو . في موقع التصوير , يجب الحذر من الأشخاص الذين يتواجدون حولك . المتعاونون مع المخرج يمنحونه القوة , لكنهم ينزعونها منه أيضا . يجب تعلم كيفية الدفاع عن الأفكار الشخصية . لأن الجميع يغيرون أفكارهم أو يحولونها خلال عملية التصوير . يجب الحفاظ بشكل مطلق على الرؤية الشخصية , و إلا فإن الفيلم , في نهاية المطاف , لن يشبه المخرج أبدا . إذا كان في إمكاني إعطائكم نصيحة , فستكون كالتالي , حين تصبحون مخرجين , حافظوا على أفكاركم الشخصية .
المونتاج
سيدني بولاك[أمريكا]
بالنسبة لي , المونتاج كان دائما مفتاح الفيلم . حين نقوم بعملية القطع , نمنح إيقاعا . ينجح أم لا , نضحك أم لا , نخاف أم لا نخاف ...مركز الهدف هو حقا في غاية الدقة . لذلك إما أن نبلغه أو لا نبلغه أبدا .المونتاج هو الذي يمنحنا دقة الرمية . و هذا يهم أكثر أفلام النوع , " الأفلام ذات الإيقاع " . مثل الكوميديا , التشويق , الإيثارة , بالنسبة لي تكون أكثر صعوبة و أكثر شدا لانتباه المتفرج , لأنها تتطلب نوعا من حالة الطوارئ . في هذه الحالة , و في ما يخص المونتاج , إبحثوا دائما عن ذلك التوازن مابين السري و الغامض .إنها سيطرة مستمرة على المعلومات وعلى الزمن الذي سيتم استغراقه من أجل إعطائها . إنها مسألة تتعلق بقياس الزمن . أقضي وقتا طويلا في مرحلة المونتاج . ووقتا أطول إذا كان الفيلم كوميديا . لحسن الحظ لاأقوم بالكثير من عمليات القطع , ولاأستعمل الكثير من زوايا التصوير . لأني أريد أن تبقى جميع الإحتمالات مفتوحة . عملياتي التصويرية تتمثل في توفير الجو الملائم للممثل و لاأترك أي شيئ يعوق المونتاج . أفضل ألا أعقد الحياة .

الجمهور
ناني موريتي[إطاليا]
دائما أثر " عملي " كمتفرج على عملي كمخرج , تجاربي و مشاعري كمتفرج أثرت على اختياراتي كمخرج . لقد شاهدت الكثير من الأفلام , و الكثير من الأفلام الرديئة . أعتقد أن ثمة فائدة , أيضا , في مشاهدة الأفلام الرديئة . إن ذلك يمكن أن ينمي نوعا من الحس النقدي . و يدفع إلى تفادي الأشياء التي لاتعجب في افلام الآخرين. بالخصوص في البدايات , حين يشرع المخرج في إنجاز إفلامه الأولى , ثمة شيئ في غاية الأهمية , عليه معرفة ماذا يريد من مساعديه . كتاب السيناريو , الممثلون , مدراء التصوير , السينوغراف , المسؤولون عن الملابس , المونتير , مؤلف الموسيقى , الذين في الغالب , وبحكم العادة , يقترحون أفكارا عادية, روتينية , و"احترافية" للغاية , من دون أن يضعوا في الحسبان شخصية المخرج الذي يشتغلون معه . من المهم بالنسبة لأي مبتدأ أن يعرف ماذا يريد , و الأكثر أهمية معرفة مالايريد , لأنه سبق له معاينته في الأفلام التي لم تعجبه و التي تبقى بعيدة جدا عن طريقته في الإحساس بالأشياء و أسلوبه في حكيها .
ترجمة عبدالإله غاوش