الغوص في الظلال السرية للطباعة الحجرية

من «الصرخة» إلى «العذراء» و»القبلة»، يغوص معرض تحتضنه واشنطن من خلال المواضيع الشعبية التي تناولها الفنان النروجي ادوارد مونش، في الظلال السرية لكثير من الليثوغرافيا التي أنجزها رسام العذاب والقلق. وقد كتب ادوارد مونش في احد الأيام «المرض والجنون والموت شكلت الملائكة التي أحاطت بمهدي».
وتعرض حوالى 60 لوحة بتقنية ليثوغرافيا (الطباعة الحجرية) بعضها حول موضع واحد طبعها الفنان بعدة نسخ، حتى 31 أكتوبر في «ناشونال غاليري اوف آرت».
يمكن للزائر من خلال عرض متسلسل زمنيا الوقوف على تطور الرسام الذي يعدل عمله ويحسنه ويلونه أحيانا باليد ويطبعه مرارا وتكرارا بعد سنوات على انجازه. وقد أنجز مونش حوالى 700 من الطبعات اللثوغرافية الحجرية خلال حياته.
وتوضح اليزابيث بريلينغر أستاذة تاريخ الفن في جامعة جورج واشنطن وإحدى مفوضات المعرض لوكالة فرانس برس «الأمر الملفت هو نوعية هذه الطبعات والنسخ. كل هذه الأعمال تأتي من مجموعة المتحف ومن مجموعتين يملكهما أفراد. إنها إذن أعمال لا يمكن رؤيتها في مكان آخر».
وتضيف أن «بعض النسخ ملونة باليد وهي فريدة وذات قيمة عالية».
وفي هذا الإطار تظهر ما لا يقل عن ثماني طبعات ليثوغرافية للوحة «العذراء» الشهيرة تعود إلى الفترة ما بين العامين 1895 و1914، التغييرات التي طرأت على الرسام.
فهناك النسخة الأشهر التي تظهر العذراء مريم عارية محاطة بإطار مطبوع بني تظهر عليه من دون أي لبس مجموعة من المني الذكري وجنين برأس ميت.
في العام 1892 أثارت لوحة «العذراء» هذه عند إرسالها للمشاركة في معرض في برلين الصدمة وقد أوقف المعرض حينها. وتروي اليزابيث بريلينغر «أصيب الناس بصدمة كبيرة معتبرين أنها نوع من الإباحية وأغلق المعرض أبوابه وأصبح ادوارد مونش شهيرا لان أي دعاية حتى لو كانت سلبية هي دعاية جيدة».
بعد عشر سنوات تقريبا على هذا الحادث، أرسل الفنان النروجي المشارك في العام 1913 في المعرض الدولي للفن الحديث في نيويورك في «آرموري شو»، نسخة معدلة للوحة «العذراء» هذه.
أحد النسخ هذه التي أخضعها الفنان لرقابته الذاتية معروضة في واشنطن وقد اختفى عنها الحيوان المنوي وشبح الجنين كذلك.
وتشدد المشرفة على المعرض «أراد تجنب إثارة الصدمة في لولايات المتحدة المحافظة، لذا غطى ما هو وارد على إطار اللوحة».
وتشير هذه المؤرخة إلى أن ذكرى وفاة والدته وشقيقته جراء مرض السل عندما كان طفلا ودخوله إلى مستشفى للأمراض العقلية وقصص الحب الجامح التي عاشها وميله لتناول الكحول، تسكن لوحات هذا الفنان الذي غالبا ما يلجأ إلى الرمزية، إلا أنها لم تؤثر على نفسيته كما حصل مع فيسنت فان غوخ.
ومونش الذي تدرب خصوصا في باريس حيث اكتشف لوحات بول غوغان وفان غوخ عاش من اعماله في النروج حتى سن الحادية والثمانين.
وتؤكد بريلينغر أن «مونش فضلا عن ذلك عرف الشهرة خلال حياته. كان يعيش جيدا من بيع الليثوغرافيا وكان جامعو اللوحات الرياديون الألمان يقدرون أعماله ولحق بهم النروجيون» مشددة على أن بعض الطبعات الليثوغرافية تزيد قيمتها راهنا عن مليون دولار أو يورو بكثير.
والأسبوع الماضي، وجدت ليثوغرافيا للوحة «العذراء» من يشتريها في لندن بسعر 5,1 مليون دولار. وتقول بدهشة «هذه ليست لوحات إنها ليثوغرافيا!»