El violinista marroquí Youness El Khazan reinventa las obras maestras clásicas a través de géneros marroquíes, fusionando a Mozart o Beethoven con el Aita, el Chaabi o la reggada para demostrar que la música es un lenguaje universal. A través de esta fusión, busca reivindicar y elevar la identidad musical marroquí al mismo tiempo que la impulsa en el escenario mundial. DR ‹ › Si Ludwig van Beethoven hubiera nacido en Marruecos, su célebre «Für Elise» podría haber adoptado los acentos del Aita, ese estilo musical crudo e intensamente expresivo que evoca amor, nostalgia y un toque de melancolía. De igual manera, si Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi o Frédéric Chopin hubieran visto la luz en Marruecos, sus composiciones podrían resonar con los ecos del Gnawa, el Chaabi, la reggada, la deqqa marrakchia o incluso el Ahwach. Esta no es una simple fantasía, sino una realidad que el violinista marroquí Youness El Khazan hace tangible. En Instagram, este talentoso artista reinventa las obras maestras clásicas vistiéndolas con sonoridades marroquíes, interpretándolas con instrumentos tocados en vivo. A través de su trabajo, demuestra que la música es universal y puede ser reinterpretada al estilo marroquí. «Comencé tímidamente este proyecto en 2018, al que llamé Moroccan Mozart», confiesa a Yabiladi. Lo que al principio era una experiencia personal se ha transformado en un enfoque musical único, conectando diferentes universos. Para El Khazan, el objetivo siempre ha sido demostrar que «la civilización marroquí, con sus raíces africanas, bereberes y hasaníes, puede enlazarse con muchas melodías». Aunque recibió formación musical, El Khazan es en gran medida autodidacta en su trayectoria creativa. Violinista y exprofesor de música, ha participado en producciones como Studio 2M, Starlight y Coke Studio. Fusionar la música clásica con los géneros marroquíes En sus vídeos, su proceso creativo oscila entre la intuición y la precisión. «Cuando elijo una pieza clásica, imagino su esencia y qué género marroquí podría corresponderle», explica. Luego, la pieza se reescribe, no para desnaturalizarla, sino para recontextualizarla, manteniéndose fiel al original mientras le infunde lo que él llama un «alma marroquí». Cada composición se reconstruye luego con instrumentos tocados en vivo. Nada es artificial: «Todos los instrumentos son tocados por músicos reales». El resultado es rico, orquestal y meticuloso, algunas piezas requiriendo hasta «10 días de trabajo». La elección de la fusión nunca es aleatoria. Para «Für Elise», se inclinó por el Aita, atraído por su naturaleza narrativa, «el Aita es contar una historia». Para Mozart, optó por la reggada, con su ritmo «alegre y enérgico», arraigado en las regiones orientales de Marruecos. Renacimiento del Chaabi Más allá de la técnica, el proyecto refleja un cambio más amplio en la percepción de la música marroquí. «En un momento dado, la música Chaabi era vista con desdén», señala. Pero esta percepción, según él, está evolucionando. A través de las reacciones a su trabajo, especialmente por parte de los jóvenes, ha constatado este cambio de primera mano. «Me sorprendieron las respuestas. No esperaba que los jóvenes se interesaran por las sinfonías clásicas y la música Chaabi». Para él, este interés creciente confirma una verdad más profunda: la música sigue trascendiendo fronteras, generaciones y géneros. Al mismo tiempo, su trabajo se posiciona contra el auge de la inteligencia artificial en la música. «La IA sigue siendo artificial, solo imita», dice, insistiendo en que la verdadera creación proviene de la experiencia humana. La música creada por personas «toca el corazón» de una manera que las máquinas no pueden. De cara al futuro, El Khazan sueña con llevar el proyecto fuera de las pantallas para presentarlo en el escenario: «Una orquesta de música clásica al estilo marroquí». Pero una visión así requiere una logística importante, «se trata de más de 30 músicos», subraya, insistiendo en la necesidad de apoyo y patrocinio. Mientras tanto, el viaje creativo continúa. Actualmente está trabajando en Chopin, «tratando de hacerlo marroquí». A través de todo esto, una idea permanece constante: la riqueza musical de Marruecos no está destinada a permanecer confinada, está hecha para ser compartida. Y quizás, a través de esta fusión de Mozart y Aita, reggada y Beethoven, esta diversidad ya está encontrando nuevas formas de hacerse escuchar.
