يعرض الفنان التشكيلي حسين موهوب مجموعة من لوحاته الصباغية التي تجسد تجربة جمالية طويلة، وذلك برواق باب الرواح بالرباط خلال الفترة الممتدة بين 14 أكتوبر و02 نونبر 2011. بمناسبة هذا المعرض، صدر كاتالوغ مزين بصور للأعمال المعروضة، إلى جانب نصوص تقديمية للناقدين حسن المنيعي وابراهيم الحيسن والإعلامي محمد أديب السلاوي والناقد الأدبي الفرنسي دانييل كوتورييه. وبرأي الناقد الحيسن، فإن الفنان موهوب، ومنذ أواخر الستينات وبداية السبعينات، أضحى ينجز لوحات تشخيصية موسومة ببناءات هندسية متقايسة تؤكد ولعه واهتمامه بالفنون الشعبية الإيقاعية كموضوع جمالي وكمصدر للإيحاء والاستلهام..بل وتكشف عن افتتانه بموضوعة الموسيقى التي لا يَتَورَّع في نقلها على مسطح اللوحة بأسلوبه التشخيصي الهندسي الذي يستمد طابعه التشكيلي من التناغميات الحسية للخط والشكل واللون. فضلاً عن التصوير والتشكيل الصباغي والستائر الفنية Paravents، يجدر بنا الحديث عن القطع الحديدية التي أنجزها الفنان موهوب خلال فترات إبداعية متنوعة (باريس، مكناس..)، وهي عبارة عن معالجات حجمية تتفاعل فيها السطوح والبنيات. ضمن هذه المرحلة الإبداعية، برز كنحات حديد Sculpteur de fer حيث أنجز في أوقات متباينة مجموعة من القطع الفنية التي تستمد هويتها الحجمية (من الحجم) من رحم التعبيرية الرمزية. وقد تَوَّج الفنان موهوب هذه التجربة بعرض «جوَّانية»، أو «دوَّارة هواء» Girouette، ضمن معرض دولي متنقل بأروبا شارك فيه نحاتون عالميون أمثال: ألكسندر كالدر، جورج ريكيه، إيدي ماير وغيرهم. ولا شك أن مثل هذا الحضور، يؤكد بصوت مرتفع، إن ميثاق الحسين موهوب البصري يحتفي بالأشكال، تقوده تجربته الثرة في عالم البحث الجمالي إلى مواصلة الحضور بالساحة العالمية، لا يستكين لمغامرة واحدة ووحيدة، وإنما يجدف بمجداف المعرفة في بحر التشكيل والنحت معا، لأنه يؤمن أن الفنان المبدع هو القيمة المضافة لزمن الإبداع، كما يقول الكاتب محمد أديب السلاوي. عقب هذه الرحلة الإبداعية الطويلة والشاقة بفعل امتزاجها مع ضنك العيش، سيُطالعنا الفنان موهوب بمنجز تصويري مغاير يعكس لديه اشتعال حنين العودة إلى التجريد ومحاورة المادة وحرية الانتشار الخطي واللوني فوق السند..في قماشاته الصباغية الأخيرة نزوع واضح نحو التوليف الغنائي Lyrique، لكن من نوع خاص حيث فوضى الخطوط والتباس العلامات والتكاوين التجريدية الناتجة عن تكسير النماذج المرسومة التي تقرر حالات الشخوص والأجساد المتشظية والممزَّقة تمزيقا. ويؤكد الناقد كوتورييه أن الفنان موهوب بهذ العطاء الجميل يبرهن عن دراية واسعة وقدرة على إنجاز الأعمال الكبيرة تركيبا وابتكارا وبشكل بشكل يدعو إلى الارتياح، فعمله أصيل وفريد من نوعه، ذلك أنه قادر على تشكيل كل منسجم حول موضوع معين دون أن يؤخذ بالجزيئات، ولوحته عبارة عن فسيفساء تشبه البيوت الفخمة الأميرية والفينقية...» إنها خاصية إبداعية تجعلنا -يقول الناقد المنيعي- ندرك ثراء اللغة التشكيلية لدى حسين موهوب وأبعادها الدلالية المتعددة وإمكانية قراءتها من منظورات مختلفة. كما نلامس تعامله مع الجسد بشكل يكاد يخترق تخوم المألوف ويتحول إلى إيقاع شعري لا يمنحنا أي فرصة للتعرف على تضاريسه وقسماته الإنسانية إلا بعد نظرة ثاقبة في فضاء اللوحة وتركيباتها، لأن ما يتحكم في بعدها البصري هي الخطوط التي تتأطر داخلها حركات ومشاهد حياتية، ثم التجسيدات الفنية التي تتولد في غمرة احتفال تشكيلي يستمد جماليته من كيان الألوان وتوزعها بين الأزرق والوردي والبرتقالي والأصفر والبني، وعلى الخصوص اللون الأحمر الذي يعكس تفاعل الفنان مع حياة الناس وأوضاعهم الاجتماعية وفي طليعتهم المرأة.. والواقع أن الحديث عن حسين موهوب، فنانا تشكيليا، يتطلب منا استحضار كل المراحل التي طبعت مساره الفني خلال خمسة عقود. وهي مراحل لا يستطيع الوقوف عليها إلا من كان قريبا إليه، لأن كل واحدة منها ترتبط بفترة زمنية بدءا بمقامه في باريس خلال الستينيات من القرن الماضي،مرورا بعودته إلى المغرب في بداية السبعينيات، وصولا إلى إنتاجاته الأخيرة التي تعكس حرصه الواعي على أن يظل فنانا عصاميا يمارس الرسم كحاجة قاهرة للعيش ووسيلة للتعبير عن رؤيته للعالم. إن هذا المعرض يظل يمثل في عموميته حصيلة تجربة تشكيلية عميقة ورحلة إبداعية طويلة عاشها الفنان حسين موهوب مصوِّراً (ونحاتاً أيضاً) مسكوناً بالإبداع الذي يمثل متنفَّسه وقلقه اليومي..وقبل ذلك إنساناً ودوداً يَفِيضُ بالكثير من النبل والحس الإنساني الجميل.
