إشراق:

فيلم "شقوق" والموجة الجديدة..

من خلال قصة دائرية وبإحالة على أفلام تجريبية ، خصوصا تلك التي تنتمي للموجة الجديدة الفرنسية صنع المخرج المغربي الشاب هشام عيوش فيلمه "شقوق" الذي أصر على كونه صور بدون سيناريو وأن فكرته أتت خلال رحلة بين الدارالبيضاء وطنجة حيث صور فيلمه.
والمعروف أن تصوير فيلم بدون سيناريو و الاعتماد بالمقابل على ما اصطلح عليه في التنظير والنقد السينمائيين بالكاميرا-القلم ، التي ظهرت كمفهوم ومصطلح مع المنظر والناقد السينمائي الفرنسي "ألكسندر أستروك" أواخر الأربعينات من القرن الماضي، والتي وجدت لها أرضا للتطبيق مع الموجة الجديدة الفرنسية التي قلبت مفاهيم السينما التقليدية في حينها، بالخروج إلى الشارع والاعتماد على ممثلين غير محترفين والارتجال أثناء التصوير، وانتهاج أسلوب غير تقليدي في المونطاج، والذي يعتمد على كسر السرد في مناطق بعينها، إضافة إلى اعتبار المخرج بمثابة المؤلف الحقيقي للفيلم وصاحب رؤية ذاتية مثله مثل أي روائي أو قاص ، هو ما تمت تسميته فيما بعد بسينما المؤلف.
وكان وراء هذه الأفكار وتطبيقها نقاد مارسوا النقد والتنظير السينمائيين لمدة ليست باليسيرة في المجلة السينمائية العريقة "دفاتر السينما"، لينطلقوا بعد ذلك ، وبالضبط أواخر الخمسينيات من القرن الماضي وطيلة السيتينيات منه، في تقويض معاقل الصناعة السينمائية أيامها في فرنسا -بل في العالم (هوليود على الخصوص)- والتي كانت تنتج أفلاما داخل ديكورات داخلية واستوديوهات . وفيما حافظ مخرجون من هذه الموجة على نفس الخط الذي انطلقوا به وطوروه أمثال جون لوك غودار الذي أثبت في الدورة الأخيرة لمهرجان "كان" بشريط "فيلم إشتراكية" أنه مازال سائرا في نفس المسار، يعمق من ثقل تجربته التي ابتدأها ب"منقطع النفس" a bout de souffle1959 ، تراجع آخرون أمثال فرونسوا تروفو ، عن هذه المبادئ والتصورات، مصورا آخر أفلامه بنفس المعاييرالأسلوبية التي كان ينتقدها صحبة رفاقه(le dernier métro1980 الميترو الأخيرعلى سبيل المثال الذي صور داخل الأستوديو..)
أتيت بهذه اللمحة التاريخية لوضع فيلم "شقوق" في سياقه الشكلي والأسلوبي و"الجمالي". لكن قبل ذلك وبعيدا عن تقييم الفيلم من الناحية الجمالية والفنية تجدر الإشارة إلى أنه ظهر منذ مدة أن الأفلام المغربية التي تثار حولها ضجة إعلامية سلبية ورافضة هي التي تحقق أعلى المداخيل في شباك التذاكر، وما فيلم "ماروك" وبعده "حجاب الحب" و"كازانيكرا" سوى دليل على ذلك،
ويبدو أن فيلم "شقوق" حصل معه نفس الشيء مع استثناء أن نتيجة الشباك مازالت مجهولة، فمنذ مشاركته في الدورة الأخيرة لمهرجان مراكش السينمائي والأقلام الصحفية تتابعه بالانتقاد –ولا أقول النقد-، وتجرح في أحقيته تمثيل المغرب في هذا المهرجان الدولي، و بعد ذلك أثناء عرض الفيلم في الدورة11 للمهرجان الوطني دخل "النقد الأخلاقوي" على الخط "منتقدا" مشاهد بعينها.. ويبدو أن هشام عيوش قد سار في نفس النهج مستحليا الضجة التي صاحبت ظهور فيلمه، بل إنه كان يزيد في بعض الأحيان صب الزيت على النار التي يخشى ربما انطفائها..
وبعيدا عن هذا الضجيج الإعلامي سنحاول الآن إبداء بعض الملاحظات حول فيلم "شقوق"، الذي لم يعتمد فيه صاحبه –على الأقل كما يقول- على سيناريو مكتوب وانتهج مبدأ الكاميرا-القلم بحيث صور أكثر من50ساعة، عالجها بعد ذلك في لوحة المونطاج، لتعطيه فيلما منطلقا قد يذكرنا شكلا ببعض أفلام جان لوك غودار ومن صار على نهجه، ومضمونا برفيقه تروفو في فيلمي "جول وجيم" و"الميترو الأخير" اللذان تناول فيهما تلك العلاقة الثلاثية بين امرأة ورجلين، نفس العلاقة التي تناولها عيوش في "شقوق" بحيث كان عبد السلام(الشخصية الرئيسية) يعني بالنسبة للبطلة الجانب الشبقي الإيروسي، فيما كان الرجل الثاني يلبي لها الجانب العاطفي البريء والخالي من أي غرض جسدي . وقد استطاع هشام عيوش أن يصور في مشهد جميل ذلك التناغم النادر الذي وصلت إليه شخصياته الرئيسية في لحظة إشراق ثلاثية لم تتكرر. فيما كانت لحظات أخرى عديدة عبارة عن صراع معلن بين الشخصيتين الذكورييتن (صراع بين الحس والعاطفة) من أجل الفوز بالبطلة التي لم تستطع التخلص منه سوى بالاستسلام لإغواء الموت الجميل الذي كان يغريها طيلة لحظات الفيلم و يمنيها بتخليصها من ذانيك المهمشين ومن عالمهما الملعون. وبتسليمنا أن شخصيات "شقوق" لم تكتب على الورق، فهي تبدو رغم ذلك واضحة المعالم حتى وإن كتبت في ذهن المخرج وطاقمه فقط كما يدعي.
وإذا كان من فضيلة تحسب لهشام عيوش فهي اكتشافه ممثلا من طينة عبد السلام بونواشة الذي لبس دورعبد السلام (الشخصية الرئيسية) حد التقمص مذكرا إيانا بطريقة أداء ممثل مثل أحمد زكي، الذي كان قليلا ما يرسم بينه وبين الشخصية التي يؤديها مسافة مناسبة تمكنه الخروج منها بسهولة.
على العموم فهشام عيوش انتهج في فيلم "شقوق" أسلوبا حداثيا يبتغي التجريب مركزا على كل ماهو غرائبي وشاذ في المجتمع المغربي ، الأمر الذي طالما جربه مخرجون مغاربة -لكن ليس بكل هذه الراديكالية- إبان السبعينيات من القرن الماضي. فهو بانتهاجه لهذا الأسلوب ، وبتصويره كبشا يذبح أو مزبلة مليئة بالكلاب كآخرمشهد في الفيلم تشبيها للبطلين بعد فقدانهما للحبيبة المنتحرة بهذه الحيوانات الضالة ، استدعى عن وعي أو بدونه جمهورا غربيا ذا ثقافة سينمائية واسعة لكنه يرغب في مشاهدة صورة لمغرب ليست موجودة بهذه العمومية كلها سوى في ذهنه.