عبد الكريم الدرقاوي: إدارة التصوير هي أجمل مهنة في العالم

عبد الكريم الدرقاوي، أو كريمو كما يحلو للمقربين منه أن ينادوه، هو مدير تصوير تكون في بولونيا في ستينيات القرن الماضي، ويعد في الوقت الراهن مرجعا لمهنيي السينما في إطار تخصصه. وكرسي الاعتراف مع عبد الكريم الدرقاوي ذو ميزة خاصة تتمثل في كونه يكشف أيضا جزءا غير يسير من تفاصيل حياة أخيه، المخرج السينمائي مصطفى الدرقاوي.
- تجربتك في مركز الحسن الثاني كانت تأخذ وقتك بالكامل. كيف تمكنت من التوفيق بين التدريس ومهنتك الأصلية؟
< صحيح أن التدريس في مركز الحسن الثاني للسمعي البصري كان يستحوذ على جزء كبير من وقتي، لكن ذلك لم يمنعني من الاستمرار في إخراج الأفلام. تلقيت مجموعة من العروض في سنة 1978، وكنت أجد دائما وسيلة للبقاء على تواصل مع طلبتي. الدليل هو أنني عندما أتغيب من أجل فيلم معين، كنت أقوم باللازم حتى نتمكن من استقبال طالِبين أو ثلاثة في البلاطو. عموما، لم يخلق ذلك الأمر أي مشاكل، وإنما، على العكس، كان الطلبة سعداء بذلك.
- درست لمدة ثلاث سنوات في ذلك المعهد. في ماذا تمثل هدف مهمتك حينئذ؟
< تأسفت لوقت طويل على إغلاق مركز التكوين في السمعي البصري. وكم وددنا أن تكون حياته أطول من ذلك. غير أنه لم توجد، مع الأسف، إرادة سياسية حقيقية من لدن المسؤولين من أجل المحافظة على تلك المدرسة. لم تكن هناك أي مبررات لإغلاق ذلك المعهد. كنا نأمل رفقة مجموعة من المهنيين في إقناع المسؤولين في التلفزة بإعادة فتحه، ولو خارج مظلة التلفزة من أجل تكوين أكبر عدد ممكن من مساعدي الإخراج ومديري التصوير، لكن القدر كان له رأي آخر. غير أنني سعيد ببعض الأسماء التي كُوِّنت في إدارة التصوير في ذلك المعهد مثل السواكي وباسو اللذين يعدان اليوم من أفضل الأسماء في التلفزة.
- التجربة غير الناجحة في مركز الحسن الثاني للسمعي البصري، فتحت لك في المقابل أبواب التلفزة التي اشتغلت فيها عشر سنوات. ما هي الذكريات الجميلة التي تحتفظ بها عن تلك الفترة؟
< يجب أن نعلم أن تجارب الحياة لا تكون كلها مهمة بالقدر الكافي لتُحكى. لقد قضيت عشر سنوات في التلفزة المغربية، عملت خلالها في إخراج الوثائقيات والمجلات. أحببت تلك التجربة لأنها مكنتني من صقل مؤهلاتي ونقلها في الآن ذاته إلى جميع الذين أتيحت لهم الفرصة للعمل بجانبي.
- مديرو التصوير معروفون بكونهم يتوارون دائما خلف الأضواء. ألا يضايقك هذا الوضع؟
< لماذا أتضايق؟ إدارة التصوير، قبل كل شيء، هي مهنتي التي اخترتها عن اقتناع ودرَستها في بولونيا طيلة سبع سنوات، بل إنني أعتبرها أفضل مهنة في العالم، وأنا سعيد باختياري لها وأُمارسها بشغف كبير. غير أن مدير التصوير يعاني من نقص في الاعتراف به، رغم أنه يتمتع في الواقع بخبرة تفوق أحيانا ما يتمتع به المخرج نفسه، فهذا الأخير يأتي دائما في المرتبة الثانية بعد مدير التصوير الذي يتكلف بالصورة والإضاءة اللتين تعتبران حلقتين أساسيتين في سلسلة الإنتاج. كل مهنة سينمائية لها أهميتها في هذه السلسلة رغم أن الأضواء تسلط فقط على المخرج والممثلين الذين يُنظر إليهم على أنهم نجوم. بيد أن الوضعية التي لا يعرف فيها مدير التصوير لا وجود لها إلا في المغرب، في حين يُعترف بالقيمة الحقيقية لمدير التصوير في دول أخرى، كفرنسا على سبيل المثال.
- يقول المقربون منك إنك تهوى الفن التشكيلي. ماذا يختبئ وراء حبك لهذا الفن؟
< الاهتمام بالفن التشكيلي شيء أساسي بالنسبة إلى مدير التصوير، ولا يمكن أن نطمح إلى ممارسة هذه المهنة دون التقرب من عالم التشكيل، فالتقنية يجب أن تكون مرفقة بالإحساس والإبداع، ولا يمكن أن يتحقق هذا الهدف بدون الفن التشكيلي، بل إنني أقول دائما إن مدير التصوير يجب أن يكون على دراية بالكيمياء والفن التشكيلي. كنت دائما قريبا من المجال التشكيلي، ولا يدفعني إلى هذا الأمر واجب ولا هوس. وعندما عبر لي أخي عن رغبته في اعتماد إضاءة رسومات «كرافادجيو» في فيلمه، توجب علي الانتقال إلى باريس للقيام بجولة في المتاحف وعدت إلى المغرب بمجموعة من الكتب المتخصصة في هذا المجال.
وأتذكر أننا، أنا وأخي، أنجزنا سلسلة حول الفنانين التشكيليين المغاربة عندما كنا ننجز مجلات خلال الفترة التي عملنا فيها في المركز السينمائي المغربي.
(ترجمة محمد بوهريد)